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Celine Villegas

Fotograf 2017 zum Planche (s) Contact Festival eingeladen

Wir müssen zurückkommen © Céline Villegas, für Planche (s) Contact 2017, Deauville
Wir müssen zurückkommen © Céline Villegas, für Planche (s) Contact 2017, Deauville

Wir müssen zurückkommen

Celine Villegas ist ein französisch-chilenischer Fotograf, der 1981 in Lyon geboren wurde und einen Abschluss in Politikwissenschaft hat. Sie ist Autodidaktin, lebt und arbeitet in Paris und widmet sich seit 2013 der Fotografie. Sie wirft einen einzigartigen Blick auf die Realität und arbeitet insbesondere an Porträts von Gebieten, die mit dem Meer verbunden sind. In diesen städtischen Umgebungen schneidet sie Szenen, die von Poesie durchdrungen sind, verlassene Körperfragmente, wobei sie sich meistens auf den Kontrast der Farben stützt, um die Fantasie zu wecken.
Ihre Arbeiten wurden in persönlichen Ausstellungen im Libanon, in Argentinien und Marokko sowie während der Ausgabe 2016 des Festivals für junge europäische Fotografie (Zirkulation (en)) in Paris gezeigt. Sie ist eine der Gewinnerinnen der künstlerischen Residenzen des französischen Instituts in Marokko 2017 und arbeitete an einem Dokumentarfilmprojekt rund um die Welt des Synchronschwimmens in Frankreich.

Stéphane Beaujean, Kunstkritiker und künstlerischer Leiter des Angoulême Comics Festival, über die Ausstellung von Céline Villegas, Wir müssen zurückkommen :
"Céline Villegas untersucht Städte und insbesondere Küstengebiete auf der ganzen Welt auf der Suche nach Mustern, die es ihr ermöglichen, ihre Fantasie anzuregen. In diesen Dekorationen, die der Freizeit gewidmet sind, werden die Themen, die sich dort entspannen, nicht isoliert oder in den Mittelpunkt gerückt. Im Gegenteil, es eignet sich durch eine geschickte Schneidarbeit das Leben dieser Umgebungen wieder an. Seine bewusst gerahmten Bilder, die die Hintergründe und Körper durchschneiden, seine Kompositionen, die auf geraden Linien spielen, chromatische Überlagerungen, fest und leer, verwandeln diese Landschaften in eine Galerie von "Motiven", die viele von uns nicht hätten hatte Zugang, ohne die Arbeit, seinen Blick zu rekonstruieren. Die Aufhängung, der Kontrast von Farben wie der der sozialen Schichten, die Vorstellungskraft des Kinos nähren somit dieses Porträt von Deauville, wo der Strand sowohl als eine sehr bewegende populäre Utopie als auch als eine Welt erscheint, die von einer Mythologie mit fast veraltetem Prestige bewohnt wird . Diese Serie von Gemälden, so plastisch und persönlich sie auch ist, bringt Symbole und Allegorien hervor, die so viele Wahrheiten über unsere Welt übersetzen wie jede Serie von Porträts einzelner Motive oder frontal festgehalten. Vor allem lacht sie nie über diese kleine Strandwelt. Auch wenn einige seiner Bilder nicht ohne Humor sind, strotzt sein Blick immer wieder vor Empathie."