Sessel in der Seine
Straßenkreis
Die Touristenrunde "Armchairs in Seine" lädt dazu ein, das Territorium der Gemeinde Heart Côte Fleurie unter einem neuen Blickwinkel zu entdecken, und zwar durch städtische Sessel, die von Künstlern überarbeitet und entlang des gesamten maritimen Spaziergangs und an den Rändern der Punkte von installiert wurden 'Wasser.
Abstand:
25 km Anne Joseph Sessel
Dieser Sessel erinnert an den Reichtum der Sammlungen des Villa Montebello Museums. Ein zeitloses Erbe, Werke und Architektur am Meer in einer grünen Umgebung, die zum Meer hin offen ist.
"Kulturvermittler im Villa Montebello Museum seit 2000, ich begrüße verschiedene öffentliche Kinder und Erwachsene, um die ständigen Sammlungen und Wechselausstellungen des Museums zu entdecken. Die Pädagogik in der Praxis der bildenden Kunst bleibt mein Kerngeschäft."
"Kulturvermittler im Villa Montebello Museum seit 2000, ich begrüße verschiedene öffentliche Kinder und Erwachsene, um die ständigen Sammlungen und Wechselausstellungen des Museums zu entdecken. Die Pädagogik in der Praxis der bildenden Kunst bleibt mein Kerngeschäft."
64 rue du Général Leclerc
Villa Montebello
TROUVILLE-SUR-MER
Annette Boyer Sessel
"Von Trouville-sur-mer gebeten, einen Sessel zu kreieren, habe ich bei seiner Umsetzung verschiedene Techniken und Materialien verwendet, die für meine künstlerische Reise repräsentativ sind. Mit Blick auf das Meer können Sie auf meinem Meerjungfrauen-Loungesessel landen. Die Stoffe sind sehr oft von Liegestühlen am Meer gestreift. Der Körper ist in leuchtenden Farben gehalten. Die Armlehne, die an die unaufhörliche Bewegung des Wassers erinnert, wird Ihre willkommen heißen. Der Fischschwanz, metallisches Interlacing, inspiriert vom Fischernetz wird Ihre Beine entspannen, und sein wohlwollendes Gesicht wird die Gelassenheit Ihrer Ruhe gewährleisten. Ich wollte diese Chaiselongue, skulptural und poetisch, und wählte die kleine Ecke des Gartens, die sie willkommen heißt, romantisch. "
Die unersättliche und produktive Plastikkünstlerin Annette Boyer weigert sich, sich auf eine einzige Ausdrucksweise zu beschränken: Gemälde, Collagen, Gravuren und Skulpturen sind ein großzügiges und nicht klassifizierbares Werk. Die verwendeten Materialien wie Metall, Farbe, Erde, Harz oder Papier ermöglichen es ihren Kreationen, ihrer Fantasie gerecht zu werden.
Sie lässt einem reinen künstlerischen Ausdruck freien Lauf, den sie auch durch ihre Zeichnungen und Collagen offenbart, die von leidenschaftlichen Emotionen und Fantasien geleitet werden. Ihr Fachwissen, gemischt mit enormer Kreativität, versetzt sie in ein poetisches und fantastisches Universum, das nur ihr gehört.
Die unersättliche und produktive Plastikkünstlerin Annette Boyer weigert sich, sich auf eine einzige Ausdrucksweise zu beschränken: Gemälde, Collagen, Gravuren und Skulpturen sind ein großzügiges und nicht klassifizierbares Werk. Die verwendeten Materialien wie Metall, Farbe, Erde, Harz oder Papier ermöglichen es ihren Kreationen, ihrer Fantasie gerecht zu werden.
Sie lässt einem reinen künstlerischen Ausdruck freien Lauf, den sie auch durch ihre Zeichnungen und Collagen offenbart, die von leidenschaftlichen Emotionen und Fantasien geleitet werden. Ihr Fachwissen, gemischt mit enormer Kreativität, versetzt sie in ein poetisches und fantastisches Universum, das nur ihr gehört.
64 rue du Général Leclerc
Villa Montebello
TROUVILLE-SUR-MER
Isabelle Pellouin Sessel
Für die Inuit ist Sedna die Göttin des Meeres, die sie verehren, weil sie diejenige ist, die ihnen die Nahrung gibt, die für ihr Überleben notwendig ist. Während ihrer Trance verwenden die Schamanen einen großen Kamm, um Sednas langes Haar zu stylen und ihren Zorn zu lindern.
Der Legende nach wird Sedna, die keine Hände mehr zum Kämmen ihrer Haare hat, regelmäßig wütend, wenn sie den Schmutz sieht, der sich in ihren Haaren ansammelt und den sie nicht entfernen kann. Die Dummheit der Menschen sowie die Bosheit, die sie gegenüber Tieren zeigen, werden durch Befleckungen dargestellt, die sich zunehmend in Sednas Haaren ablagern. Letzteres, dann sehr verärgert, hält die Meerestiere in der Nähe und den Menschen geht das Essen aus. Es ist notwendig, die Natur und die Frauen zu respektieren und die Schamanen in Trance zu versetzen, um den Zorn von Sedna zu besänftigen…
"Soweit ich mich erinnern kann, habe ich immer gezeichnet, gemalt, gebastelt ... ob mit Papier, Holz oder Stoff. Ich habe meine Blase damit aufgebaut.
Während meines künstlerischen Studiums an der Regional School of Caen beschäftigte ich mich mit verschiedenen Techniken des Schaffens und Druckens. Wenn ich gehe, erstelle ich meinen Verlag: "Les Petites Manies", der es mir ermöglicht, literarische Objekte in Serien zu produzieren, obwohl sie im Allgemeinen 50 Exemplare nicht überschreiten.
Literatur, Poesie inspirieren mich sehr in meinem kreativen Prozess. Der Siebdruck, mit dem ich meine Ausgaben produzieren kann, gibt mir auch die Möglichkeit, Drucke zu entwerfen und zu drucken, die ich regelmäßig mit dem Kollektiv "L'Encrage" in Caen und anderswo ausstelle.
Ich produziere sehr wenige einzigartige Objekte. Ich mag Serien, es ist weniger frustrierend und wir können viel mehr teilen. Außerdem denke ich an die Idee, Tribünen in der Nähe des Deauville-Piers zu bauen ... "
Der Legende nach wird Sedna, die keine Hände mehr zum Kämmen ihrer Haare hat, regelmäßig wütend, wenn sie den Schmutz sieht, der sich in ihren Haaren ansammelt und den sie nicht entfernen kann. Die Dummheit der Menschen sowie die Bosheit, die sie gegenüber Tieren zeigen, werden durch Befleckungen dargestellt, die sich zunehmend in Sednas Haaren ablagern. Letzteres, dann sehr verärgert, hält die Meerestiere in der Nähe und den Menschen geht das Essen aus. Es ist notwendig, die Natur und die Frauen zu respektieren und die Schamanen in Trance zu versetzen, um den Zorn von Sedna zu besänftigen…
"Soweit ich mich erinnern kann, habe ich immer gezeichnet, gemalt, gebastelt ... ob mit Papier, Holz oder Stoff. Ich habe meine Blase damit aufgebaut.
Während meines künstlerischen Studiums an der Regional School of Caen beschäftigte ich mich mit verschiedenen Techniken des Schaffens und Druckens. Wenn ich gehe, erstelle ich meinen Verlag: "Les Petites Manies", der es mir ermöglicht, literarische Objekte in Serien zu produzieren, obwohl sie im Allgemeinen 50 Exemplare nicht überschreiten.
Literatur, Poesie inspirieren mich sehr in meinem kreativen Prozess. Der Siebdruck, mit dem ich meine Ausgaben produzieren kann, gibt mir auch die Möglichkeit, Drucke zu entwerfen und zu drucken, die ich regelmäßig mit dem Kollektiv "L'Encrage" in Caen und anderswo ausstelle.
Ich produziere sehr wenige einzigartige Objekte. Ich mag Serien, es ist weniger frustrierend und wir können viel mehr teilen. Außerdem denke ich an die Idee, Tribünen in der Nähe des Deauville-Piers zu bauen ... "
Boulevard of the Sea
BENERVILLE-SUR-MER
Yvelise Holofernes Sessel
"Für Fauteuils en Seine wollte ich spielerische Muster erstellen, die mit dem Ort verbunden sind, an dem die Sessel installiert sind. Ich schlug daher ein Thema über Wasser und die dort gefundenen Tiere vor. Ich lehnte ab Ihre Darstellung des Sessels mit Farben und Grafiken, die die Wasserwelt darstellen. Das Leben im Wasser hat mich zu dieser bildlichen Kreation inspiriert. "
Seine Reise :
Mitglied der Gesellschaft der Künstler aus der unteren Normandie seit 2005
Kunsttherapeutin im Jahr 2004 abgeschlossen
Silbermedaille der Gesellschaft "Künste - Wissenschaften - Briefe" im Jahr 2006
Preis der Stadt Torigni im Jahr 2010
Seine Reise :
Mitglied der Gesellschaft der Künstler aus der unteren Normandie seit 2005
Kunsttherapeutin im Jahr 2004 abgeschlossen
Silbermedaille der Gesellschaft "Künste - Wissenschaften - Briefe" im Jahr 2006
Preis der Stadt Torigni im Jahr 2010
Boulevard of the Sea
BENERVILLE-SUR-MER
Sessel von Charline Marie
"Ruhig, aber bewegend, transparent, aber spiegelbildlich, das Wasser, das uns umgibt, ist faszinierend und mysteriös. Nur ein Detail erlaubt es, es zu sublimieren. Mein Ziel war es, über dieses Foto hinaus das Licht, die Reflexionen und das Licht einzufangen Schatten, die Bewegung dieses beruhigenden Wassers. Durch diese verschiedenen Winkel fördert dieses Foto Reflexion und Ruhe. "
Geboren in Deauville und seit jeher leidenschaftlich für Fotografie, habe ich seit meiner Jugend versucht, durch das Foto Momente des Lebens zu verewigen. Ich habe mehrmals in Vauville ausgestellt und nach einer Pause von einigen Jahren, um eine Familie zu gründen, habe ich im Frühjahr 2018 wieder in Domfront en Poiraie ausgestellt.
Wenn ich mit Ihnen über Fotografie spreche, würde ich sagen, dass es vor allem eine Kunst ist, aber es ist auch eine Leidenschaft. Ein Foto erzählt eine Geschichte, zeigt die Schönheit von Dingen und Landschaften. Nichts wie ein Foto, um einen Moment, eine Emotion, ein Licht festzuhalten ... "
Geboren in Deauville und seit jeher leidenschaftlich für Fotografie, habe ich seit meiner Jugend versucht, durch das Foto Momente des Lebens zu verewigen. Ich habe mehrmals in Vauville ausgestellt und nach einer Pause von einigen Jahren, um eine Familie zu gründen, habe ich im Frühjahr 2018 wieder in Domfront en Poiraie ausgestellt.
Wenn ich mit Ihnen über Fotografie spreche, würde ich sagen, dass es vor allem eine Kunst ist, aber es ist auch eine Leidenschaft. Ein Foto erzählt eine Geschichte, zeigt die Schönheit von Dingen und Landschaften. Nichts wie ein Foto, um einen Moment, eine Emotion, ein Licht festzuhalten ... "
Boulevard of the Sea
BENERVILLE-SUR-MER
Claude Hastaire Sessel
"Zuerst, mit der Region vertraut, dachte ich, dass es notwendig ist, die Arbeit von Möwen und anderen Kormoranen vorwegzunehmen; aber was für eine Schicht !!! Molière" wählt "die Szene, um dort zu sterben. Eugène Boudin hat sich selbst gemacht dringend nach Deauville zurückführen, um mit Blick auf das Meer fertig zu werden. Zwei bewundernswerte Schauspieler in ihren Sesseln. "
Claude Hastaire wurde 1946 in Paris geboren. Der Maler, Essayist, Dichter und Fotograf hat mehrere hundert persönliche und kollektive Ausstellungen in verschiedenen Räumen (Galerien, Museen, Zentren zeitgenössischer Kunst) in Europa, den USA, Kanada, Japan oder Japan in Korea. Sein richtiger Name, Claude Hilaire (er ist der Sohn des Malers Camille Hilaire 1916-2004), nahm im Alter von 16 Jahren das Pseudonym "Hastaire" an. Hastaire, der 1994 mit dem XVIII. Internationalen Preis von Monte Carlo ausgezeichnet wurde, produzierte mehrere hundert Lithografien. Ausstellungen seiner Fotografien wurden in verschiedenen Galerien organisiert (The Atlantic Forgotten, Vietnam Found ...). Er stellte sich auch Möbel vor : Arromanches, ausgewählt von der "New York Times" mit "Puci de Rossi" und "Eleen Gray" (1987). In jüngerer Zeit waren unter anderem "Picabia Toads" sehr erfolgreich. Zusammen mit seinem Freund, dem Maler Alain Kleinmann von der "Groupe International Mémoires", ist er Mitbegründer.
Claude Hastaire wurde 1946 in Paris geboren. Der Maler, Essayist, Dichter und Fotograf hat mehrere hundert persönliche und kollektive Ausstellungen in verschiedenen Räumen (Galerien, Museen, Zentren zeitgenössischer Kunst) in Europa, den USA, Kanada, Japan oder Japan in Korea. Sein richtiger Name, Claude Hilaire (er ist der Sohn des Malers Camille Hilaire 1916-2004), nahm im Alter von 16 Jahren das Pseudonym "Hastaire" an. Hastaire, der 1994 mit dem XVIII. Internationalen Preis von Monte Carlo ausgezeichnet wurde, produzierte mehrere hundert Lithografien. Ausstellungen seiner Fotografien wurden in verschiedenen Galerien organisiert (The Atlantic Forgotten, Vietnam Found ...). Er stellte sich auch Möbel vor : Arromanches, ausgewählt von der "New York Times" mit "Puci de Rossi" und "Eleen Gray" (1987). In jüngerer Zeit waren unter anderem "Picabia Toads" sehr erfolgreich. Zusammen mit seinem Freund, dem Maler Alain Kleinmann von der "Groupe International Mémoires", ist er Mitbegründer.
Museumsgarten
Villa Montebello
TROUVILLE-SUR-MER
Claudine Arras Sessel
Diese Tabelle zeigt das Wasser und die Gelassenheit, die es in Vauville inspiriert.
Claudine Arras, eine ausgebildete Architektin, kam zur Malerei, indem sie fünfzehn Jahre lang Unterricht bei Joëlle Tomasso nahm.
Heute hat sie ihre Werkstatt in der Normandie. Sein Gemälde basiert auf Farbe und Material von Fotos, die an verschiedenen Orten aufgenommen wurden, insbesondere aber in Pays d'Auge, wo die Nuancen des Lichts vielfältig sind. Die Malpraxis ermöglichte es ihm, Werkzeuge, Stützen und Formatierungen zu probieren.
Claudine Arras, eine ausgebildete Architektin, kam zur Malerei, indem sie fünfzehn Jahre lang Unterricht bei Joëlle Tomasso nahm.
Heute hat sie ihre Werkstatt in der Normandie. Sein Gemälde basiert auf Farbe und Material von Fotos, die an verschiedenen Orten aufgenommen wurden, insbesondere aber in Pays d'Auge, wo die Nuancen des Lichts vielfältig sind. Die Malpraxis ermöglichte es ihm, Werkzeuge, Stützen und Formatierungen zu probieren.
Die Kirche
VAUVILLE
Sessel von Erik de Saint-Pierre
"Der Sessel in der Seine wurde von einer Serie über" La belle epoque "inspiriert. Malerei, die seit Beginn des Jahrhunderts von Nostalgie und Romanen geprägt ist, aber auch von dem Material, das sich verwandelt und korrodiert. Das "Georges V" ist rein imaginär. Es existierte, ähnelt aber in keiner Weise dem, das ich gemalt habe. "
Erik de Saint Pierre wurde 1958 in Paris geboren. Er teilte seine Jugend zwischen der Region Paris und der Normandie. Mit 16 Jahren gründete er seine erste Kommunikationsagentur in Jersey. Nach seinem Bac besuchte er die Met-Werkstatt in Penninghen und anschließend die École Supérieure d'Arts Graphiques (Paris VI). Layoutdesigner bei der Redaktion, künstlerischer Leiter von Lire, dann Kreativdirektor der LG-Gruppe. Er gründet seine eigenen Kommunikationsagenturen (Lanscape, Graph'M, Vif Argent und Pégase) und behält seine Aktivitäten als Kreativdirektor und Designer bei. Multimedia.
Im Jahr 2010 verließ Erik die Region Paris endgültig, um sich der Malerei in der Normandie zu widmen. Als Mitglied mehrerer Vereinigungen normannischer Maler gründete er 2013 die Galerie La p'tite in Honfleur. Seit 2015 leitet er eine Malwerkstatt in Gonneville-sur-Honfleur.
Seit Juni 2016 ist Erik neben dem Hôtel Drouot Mitglied des Künstlerwörterbuchs.
Erik de Saint Pierre wurde 1958 in Paris geboren. Er teilte seine Jugend zwischen der Region Paris und der Normandie. Mit 16 Jahren gründete er seine erste Kommunikationsagentur in Jersey. Nach seinem Bac besuchte er die Met-Werkstatt in Penninghen und anschließend die École Supérieure d'Arts Graphiques (Paris VI). Layoutdesigner bei der Redaktion, künstlerischer Leiter von Lire, dann Kreativdirektor der LG-Gruppe. Er gründet seine eigenen Kommunikationsagenturen (Lanscape, Graph'M, Vif Argent und Pégase) und behält seine Aktivitäten als Kreativdirektor und Designer bei. Multimedia.
Im Jahr 2010 verließ Erik die Region Paris endgültig, um sich der Malerei in der Normandie zu widmen. Als Mitglied mehrerer Vereinigungen normannischer Maler gründete er 2013 die Galerie La p'tite in Honfleur. Seit 2015 leitet er eine Malwerkstatt in Gonneville-sur-Honfleur.
Seit Juni 2016 ist Erik neben dem Hôtel Drouot Mitglied des Künstlerwörterbuchs.
Ivy Street
TOURGEVILLE
Florence Lebay Sessel
"Das Meer: unsere Ursprünge, seine Artenvielfalt, seine Erhaltung, seine Fauna, sein Reichtum an Formen und Farben, eine faszinierende Welt, unerschöpfliche Inspirationsquelle. Der Tintenfisch: mysteriöses Tier mit überraschender Intelligenz, attraktiv für manche Ich wollte andere, die in allen Meeren der Welt präsent sind, abwehren, um das Thema des Meeres zu veranschaulichen. Ich wollte es mit seiner orangefarbenen Farbe und seinen großen Augen attraktiv machen, bis ich mich hinsetzte in der Mulde seiner Tentakel, um dich einzuladen, das Meer zu betrachten. "
Florence Lebey wurde 1958 in Versailles als Tochter eines Druckers geboren, der sie auf Kunst aufmerksam machen wird. Sie besuchte die Roederer-Werkstatt und anschließend die Camando-Schule, wo sie ein Studium der Innenarchitektur absolvieren wird. In den 1980er Jahren kehrte sie zu ihrer mütterlichen Herkunft nach Tourgéville zurück, wo sie sich ihrem Ehemann, Betreiber und Produzenten von Calvados in der Stadt anschloss. Die künstlerische Faser ließ es jedoch nicht los, 2012 schuf sie mit fünf Malern "La p'tite galerie" in Honfleur, wo sie ihrem kreativen Geist freien Lauf lassen konnte.
Florence Lebey wurde 1958 in Versailles als Tochter eines Druckers geboren, der sie auf Kunst aufmerksam machen wird. Sie besuchte die Roederer-Werkstatt und anschließend die Camando-Schule, wo sie ein Studium der Innenarchitektur absolvieren wird. In den 1980er Jahren kehrte sie zu ihrer mütterlichen Herkunft nach Tourgéville zurück, wo sie sich ihrem Ehemann, Betreiber und Produzenten von Calvados in der Stadt anschloss. Die künstlerische Faser ließ es jedoch nicht los, 2012 schuf sie mit fünf Malern "La p'tite galerie" in Honfleur, wo sie ihrem kreativen Geist freien Lauf lassen konnte.
Michel d'Ornano zu Fuß
TOURGEVILLE
Jacky Pouillon Sessel
"Indem ich auf dieser Bank für die Stadt Saint-Gatien-des-Bois malte, ließ ich mich vom Plätschern des Wassers des Baches, der diese Stadt durchquert, einlullen. All dies in der Hoffnung, ein wenig Träumerei, Ruhe und Ruhe zu geben viel Glück für Wanderer. "
Geboren 1946, stark ermutigt von meinen Eltern, zog es mich schon in jungen Jahren zum Zeichnen und Malen. In den 1970er Jahren begann ich tatsächlich mit Gouache zu malen. Der Zufall war, Jean Pierre Ferrand, den Nachbarn, einen bekannten Maler, zu treffen. Sein Rat veranlasste mich, mich dem Ölgemälde zu nähern.
Durch meine Arbeit nahm ich an großen Architekturprojekten in der Welt der Luftfahrt (Infrastruktur und Gebäude) teil.
Seit meiner Pensionierung widme ich mich noch mehr dieser Leidenschaft. Ich male oft von Fotos, die mich inspirieren.
Autodidaktischer Maler Ich nehme seit 2001 an Gruppenausstellungen teil, manchmal persönlich.
Ich male und teile gerne Szenen aus dem Alltag durch unsere Landschaft, die Figuren und das Meer.
Geboren 1946, stark ermutigt von meinen Eltern, zog es mich schon in jungen Jahren zum Zeichnen und Malen. In den 1970er Jahren begann ich tatsächlich mit Gouache zu malen. Der Zufall war, Jean Pierre Ferrand, den Nachbarn, einen bekannten Maler, zu treffen. Sein Rat veranlasste mich, mich dem Ölgemälde zu nähern.
Durch meine Arbeit nahm ich an großen Architekturprojekten in der Welt der Luftfahrt (Infrastruktur und Gebäude) teil.
Seit meiner Pensionierung widme ich mich noch mehr dieser Leidenschaft. Ich male oft von Fotos, die mich inspirieren.
Autodidaktischer Maler Ich nehme seit 2001 an Gruppenausstellungen teil, manchmal persönlich.
Ich male und teile gerne Szenen aus dem Alltag durch unsere Landschaft, die Figuren und das Meer.
18 rue des Brioleurs
SAINT-GATIEN-DES-BOIS
Luc Michel Sessel
"Inspiriert von dem Waschhaus, mit dem der Sessel die Schultern reibt, habe ich auf die Rückseite einige Blätter und Moose gemalt, die einen rieselnden Wasserstrahl umrahmen. Die Grundlage dieser Tatsache wird zu einem kleinen steinigen Strom, der sich zwischen den Pflanzen krümmt. zurück, einige Blätter, wir sind im Unterholz, mit einer Öffnung am Himmel. "
Luc Michel ist Autodidakt. Er stellt seine Bilder seit mehreren Jahren aus und besucht die verschiedenen regionalen Salons, in denen er einige Preise erhalten hat. Er nahm 2014 und 2016 an "Rouen National Art" teil.
In den letzten drei Jahren hat er seine Arbeiten in der "Galerie Hamon" in Le Havre und in jüngerer Zeit in der "Galerie 13" in Honfleur ausgestellt.
Der Künstler malt ein verspieltes, humorvolles, poetisches, farbenreiches Universum, in dem Fische, ein schöner Vorwand für etwas Extravaganz, um die Vorderseite der Leinwand konkurrieren. Nachdem er lange Zeit in Aquarell gearbeitet hat, sind seine Bilder heute in Acryl gemalt und bieten eine noch farbenfrohere Palette.
Luc Michel ist Autodidakt. Er stellt seine Bilder seit mehreren Jahren aus und besucht die verschiedenen regionalen Salons, in denen er einige Preise erhalten hat. Er nahm 2014 und 2016 an "Rouen National Art" teil.
In den letzten drei Jahren hat er seine Arbeiten in der "Galerie Hamon" in Le Havre und in jüngerer Zeit in der "Galerie 13" in Honfleur ausgestellt.
Der Künstler malt ein verspieltes, humorvolles, poetisches, farbenreiches Universum, in dem Fische, ein schöner Vorwand für etwas Extravaganz, um die Vorderseite der Leinwand konkurrieren. Nachdem er lange Zeit in Aquarell gearbeitet hat, sind seine Bilder heute in Acryl gemalt und bieten eine noch farbenfrohere Palette.
Weiler der Hauptstraße
SAINT-PIERRE-AZIF
Naïade Plante Sessel
"Das Thema dieses Sesselprojekts hat mich besonders inspiriert, weil Wasser eines der wertvollsten Güter ist, die wir auf unserem schönen Planeten haben. Um die Bilder dieses Sessels zu machen, habe ich mehrere Stunden in einem der Sessel verbracht hübsche kleine Flüsse im Wald von Saint Gatien, meinem Dorf. Die Flora und Fauna sind zerbrechlich und empfindlich, wir müssen sie gewissenhaft bewahren, weil wir alle Teil desselben Ökosystems sind. "
Naiad wurde in Jerusalem geboren. Eine Kindheit, die vom Meer und Abenteuer, vom Meer und vom Horizont umgeben und durchdrungen ist, hat sie sicherlich dazu gebracht, das Medium der Fotografie zu schätzen, wobei dieser Wunsch an ihrem Herzen haftet, um zu bezeugen, was für das Beste in Sinn macht eine komplexe Welt und alle Schönheiten der lebenden Welt zu bewahren! Kontemplativ und bewundernd, dass das Leben ein Wunder ist!
1996 absolvierte Naïade eine Ausbildung in den Berufen Fotografie am Iris Center und audiovisuell an der Sorbonne. Sie gewann den 1. Rolleiflex-Preis und wurde sieben Jahre lang künstlerische Leiterin des Off of the Chroniques Nomades Festivals in Honfleur. 1998 furchte sie Indien für den Verein Aide et Action und nahm die Arbeit von NGOs zugunsten der Erziehung von Kindern auf. Diese fotografischen Emotionen markieren den Beginn seiner beruflichen Reise.
Institutionelle Bestellungen, Berichte, Hochzeiten, Porträts und Werbefotos bereichern seine Erfahrung. Nach mehreren Jahren zwischen Indien und Frankreich, mit Familie und Leidenschaft, ruht sie ihre Koffer in der Normandie.
Naiad wurde in Jerusalem geboren. Eine Kindheit, die vom Meer und Abenteuer, vom Meer und vom Horizont umgeben und durchdrungen ist, hat sie sicherlich dazu gebracht, das Medium der Fotografie zu schätzen, wobei dieser Wunsch an ihrem Herzen haftet, um zu bezeugen, was für das Beste in Sinn macht eine komplexe Welt und alle Schönheiten der lebenden Welt zu bewahren! Kontemplativ und bewundernd, dass das Leben ein Wunder ist!
1996 absolvierte Naïade eine Ausbildung in den Berufen Fotografie am Iris Center und audiovisuell an der Sorbonne. Sie gewann den 1. Rolleiflex-Preis und wurde sieben Jahre lang künstlerische Leiterin des Off of the Chroniques Nomades Festivals in Honfleur. 1998 furchte sie Indien für den Verein Aide et Action und nahm die Arbeit von NGOs zugunsten der Erziehung von Kindern auf. Diese fotografischen Emotionen markieren den Beginn seiner beruflichen Reise.
Institutionelle Bestellungen, Berichte, Hochzeiten, Porträts und Werbefotos bereichern seine Erfahrung. Nach mehreren Jahren zwischen Indien und Frankreich, mit Familie und Leidenschaft, ruht sie ihre Koffer in der Normandie.
18 rue des Brioleurs
SAINT-GATIEN-DES-BOIS
Philippe Leray Sessel
"Es war der Titel" Armchairs on Stage ", der mich auf die Idee brachte. Ein Bild kam mir wieder in den Sinn: Hitchcock, der mit einem Regenschirm auf dem Stuhl seines Regisseurs saß, drehte eine Szene aus einem Von seinen Outdoor-Filmen regnete es, das Thema Wasser wurde gefunden. "
Philippe Leray wurde 1944 in Paris geboren. Nach Kursen in angewandter Kunst und Dekorationsstudien führte er zahlreiche Verbesserungen in den Bereichen Schaufenster, Stand, Dekoration von Wohnungen und Verlagswesen durch. Seit 1965 widmet er sich der Malerei und dem Zeichnen.
1968 machte er gleichzeitig mit dem Maler Maï Thu seine erste große Ausstellung in der Cardo-Matignon-Galerie in Paris. Bis 1978 arbeitete er nur mit Tinte und Bleistift. 1970 verließ er Paris, um sich in der Normandie in der Nähe von Lisieux niederzulassen, und gründete ein Hundeferienzentrum, das sich im Tiersektor einen Namen machte. 1977 war er der erste Künstler, der auf dem Deauville American Film Festival Porträts von Filmstars ausstellte. 1979 schuf er eine Linie zeitgenössischer Möbel "Wood and Light". Von 1984 bis 1990 ließen die Ausstellungen nach den Pastellen seine Gemälde und Skulpturen erscheinen. Die Frau, die Landschaften, die Katzen sind die Anwendungsbereiche, die sie privilegiert. 1993 eröffnete er seine Werkstatt "L'Art du temps" in der Nähe von Bayeux, gab Unterricht und lud seine Malerfreunde zur Ausstellung ein. 1999 Rückkehr zum Pays d'Auge, Fortsetzung seines Workshops "Die Kunst der Zeit".
Seit 2012 stellt er jedes Jahr in Cambremer (Calvados) aus. Sein Thema "C'est beau la vie" wird zum roten Faden seiner kommenden Ausstellungen. Tinten, Pastelle, Öle sind die Materialien, die er mit Leidenschaft verbindet.
Philippe Leray wurde 1944 in Paris geboren. Nach Kursen in angewandter Kunst und Dekorationsstudien führte er zahlreiche Verbesserungen in den Bereichen Schaufenster, Stand, Dekoration von Wohnungen und Verlagswesen durch. Seit 1965 widmet er sich der Malerei und dem Zeichnen.
1968 machte er gleichzeitig mit dem Maler Maï Thu seine erste große Ausstellung in der Cardo-Matignon-Galerie in Paris. Bis 1978 arbeitete er nur mit Tinte und Bleistift. 1970 verließ er Paris, um sich in der Normandie in der Nähe von Lisieux niederzulassen, und gründete ein Hundeferienzentrum, das sich im Tiersektor einen Namen machte. 1977 war er der erste Künstler, der auf dem Deauville American Film Festival Porträts von Filmstars ausstellte. 1979 schuf er eine Linie zeitgenössischer Möbel "Wood and Light". Von 1984 bis 1990 ließen die Ausstellungen nach den Pastellen seine Gemälde und Skulpturen erscheinen. Die Frau, die Landschaften, die Katzen sind die Anwendungsbereiche, die sie privilegiert. 1993 eröffnete er seine Werkstatt "L'Art du temps" in der Nähe von Bayeux, gab Unterricht und lud seine Malerfreunde zur Ausstellung ein. 1999 Rückkehr zum Pays d'Auge, Fortsetzung seines Workshops "Die Kunst der Zeit".
Seit 2012 stellt er jedes Jahr in Cambremer (Calvados) aus. Sein Thema "C'est beau la vie" wird zum roten Faden seiner kommenden Ausstellungen. Tinten, Pastelle, Öle sind die Materialien, die er mit Leidenschaft verbindet.
Michel d'Ornano zu Fuß
TOURGEVILLE
Philippe Olive Sessel
"Einen Sessel zu schaffen bedeutet, Ästhetik mit Komfort zu verbinden. Hier am Meer hat die Wahl nachhaltiger Materialien meine Wahl auf Holz ausgerichtet. Ein Eichenholz, das bereits viele Jahrzehnte überschritten hat und Wind und Wind ausgesetzt ist Wiederverwenden Sie ein Holz, beleben Sie es durch eine andere Funktion wieder, bieten Sie ihm ein anderes Design an, verbessern Sie es. Diese Eichenhölzer waren der rote Faden meines Ansatzes und führten mich zur Realisierung dieses Sessels Bootsgeist mit einem kupfernen Bullauge verziert. "
Philippe Olive, seit fast 30 Jahren professioneller Plastikbildhauer, lebt und arbeitet in Calvados in Audrieu-Frankreich.
"Seine ständige Suche wird durch einen instinktiven Ansatz verwirklicht, er erzeugt die Emotion eines Augenblicks. Die Arbeit wird zu Bewegung und kollidiert mit Materie, eine Suche nach Harmonie wird hergestellt, es ist eine Einladung dazu Kontemplation. Über das Bildliche hinausgehen, um Leichtigkeit, Zerbrechlichkeit und weibliche Sinnlichkeit besser auszudrücken. Lebende Skulpturen, die sich entwickeln, enthüllen ihre verschiedenen Facetten nach Belieben. Freie Form, die sich aus der Hinzufügung eines Teils ergibt von Schicksal, Intuition, Emotion für einen Moment. Philippe Olive nutzt angespannte Kurven, um Bewegung anzuregen und Formen in den Raum zu treiben. Spielen mit edelreichen Materialien, mit einem glatten und rau, es bietet eine Dynamik, die das Unwirkliche in das Existenzielle verwandelt, die Wahrnehmung in die Realität. Das einzelne fertige Werk hat diese universelle Harmonie und setzt eine Schwingung frei, die Symbole und philosophische Botschaften von Liebe und Freiheit enthüllt. "
Philippe Olive, seit fast 30 Jahren professioneller Plastikbildhauer, lebt und arbeitet in Calvados in Audrieu-Frankreich.
"Seine ständige Suche wird durch einen instinktiven Ansatz verwirklicht, er erzeugt die Emotion eines Augenblicks. Die Arbeit wird zu Bewegung und kollidiert mit Materie, eine Suche nach Harmonie wird hergestellt, es ist eine Einladung dazu Kontemplation. Über das Bildliche hinausgehen, um Leichtigkeit, Zerbrechlichkeit und weibliche Sinnlichkeit besser auszudrücken. Lebende Skulpturen, die sich entwickeln, enthüllen ihre verschiedenen Facetten nach Belieben. Freie Form, die sich aus der Hinzufügung eines Teils ergibt von Schicksal, Intuition, Emotion für einen Moment. Philippe Olive nutzt angespannte Kurven, um Bewegung anzuregen und Formen in den Raum zu treiben. Spielen mit edelreichen Materialien, mit einem glatten und rau, es bietet eine Dynamik, die das Unwirkliche in das Existenzielle verwandelt, die Wahrnehmung in die Realität. Das einzelne fertige Werk hat diese universelle Harmonie und setzt eine Schwingung frei, die Symbole und philosophische Botschaften von Liebe und Freiheit enthüllt. "
Boulevard of the Sea
BENERVILLE-SUR-MER
Vorsitzender von Véronique Lefevre
Rund um das Thema Wasser hat sich das Goeland auf die gleiche Weise etabliert, wie es dem Leben am Strand seine Präsenz auferlegt ...
Véronique Lefèvre wurde 1963 geboren und liebt Dekoration und Kreation (Schmuck, Accessoires ...) sowie Tierfotografie.
Nach dem Studium der Rechtswissenschaften und seiner künstlerischen Begegnung mit Etienne Bailleul eröffnete er fünfzehn Jahre lang eine Galerie-Werkstatt in Honfleur, dann in Trouville-sur-Mer.
Véronique Lefèvre wurde 1963 geboren und liebt Dekoration und Kreation (Schmuck, Accessoires ...) sowie Tierfotografie.
Nach dem Studium der Rechtswissenschaften und seiner künstlerischen Begegnung mit Etienne Bailleul eröffnete er fünfzehn Jahre lang eine Galerie-Werkstatt in Honfleur, dann in Trouville-sur-Mer.
Ivy Street
TOURGEVILLE
Abraham Dayan Sessel
"Das Thema dieser Ausstellung von öffentlichen Sesseln war Wasser. Ich wollte meine Arbeit mystifizieren, indem ich" Jesus "darstellte, der vor einem" armen Fischer ", einem von unserer Cosette inspirierten Wasserträger, auf dem Wasser geht berühmtes Werk von "Victor Hugo", dann die Hoffnung auf ein zukünftiges Leben auf dem Mars mit einer Figur, die von einem Raumschiff ausgestiegen ist, um das für dieses zukünftige Eden notwendige Wasser zu bringen und "Marie" auf einem Sternenhimmel zu beenden Wasser gießen, um Leben zu geben. "
Abraham Dayan wurde 1960 in Casablanca in Marokko mit französischer Staatsangehörigkeit geboren. 1963, im Alter von drei Jahren, kamen seine Eltern nach Paris und ließen sich dort nieder, um ihr Geschäft aufzubauen. Es führt allgemeine Studien durch. Im Alter von 3 Jahren arbeitete er im Familienunternehmen und gründete seine Uhrenmarke. Im Alter von 18 Jahren hatte er die Vision, dass er malen musste und gab alles auf, um sich dem Malen zu widmen. Mit seinem charakteristischen Stil stellt er in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus.
Abraham Dayan wurde 1960 in Casablanca in Marokko mit französischer Staatsangehörigkeit geboren. 1963, im Alter von drei Jahren, kamen seine Eltern nach Paris und ließen sich dort nieder, um ihr Geschäft aufzubauen. Es führt allgemeine Studien durch. Im Alter von 3 Jahren arbeitete er im Familienunternehmen und gründete seine Uhrenmarke. Im Alter von 18 Jahren hatte er die Vision, dass er malen musste und gab alles auf, um sich dem Malen zu widmen. Mit seinem charakteristischen Stil stellt er in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus.
Schaeffer Straße
Entlang des Ruisseau des Ouies
BERÜHREN
Abraham Dayan 2 Sessel
Die Göttin des Wassers, des Pools und im Regen der Normandie.
Abraham Dayan wurde 1960 in Casablanca in Marokko mit französischer Staatsangehörigkeit geboren. 1963, im Alter von 3 Jahren, kamen seine Eltern nach Paris und ließen sich dort nieder, um ihr Geschäft aufzubauen.
Es führt allgemeine Studien durch. Im Alter von 18 Jahren arbeitete er im Familienunternehmen und gründete seine Uhrenmarke.
Mit 33 hatte er die Vision, dass er malen musste und gab alles auf, um sich dem Malen zu widmen. Mit seinem charakteristischen Stil stellt er in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus.
Abraham Dayan wurde 1960 in Casablanca in Marokko mit französischer Staatsangehörigkeit geboren. 1963, im Alter von 3 Jahren, kamen seine Eltern nach Paris und ließen sich dort nieder, um ihr Geschäft aufzubauen.
Es führt allgemeine Studien durch. Im Alter von 18 Jahren arbeitete er im Familienunternehmen und gründete seine Uhrenmarke.
Mit 33 hatte er die Vision, dass er malen musste und gab alles auf, um sich dem Malen zu widmen. Mit seinem charakteristischen Stil stellt er in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus.
Schaeffer Straße
BERÜHREN
André Hudin Sessel - "Der Regen"
"Die zu malende Oberfläche hat zwei senkrechte Ebenen", der Regen "schien mir offensichtlich. Die vertikale visuelle Wahrnehmung manifestiert sich in Form von mehr oder weniger geneigten vertikalen Linien und ihre horizontale Manifestation in Form von konzentrischen Kreisen, die sich auf einer überfluteten Oberfläche gegenseitig stören. Nach einer abstrakten Arbeit, die zuvor mit den Rhythmen, den Kontrasten von Farben, Werten und Formen begonnen hatte, wurde die endgültige Realisierung schnell auferlegt. "
Amateurmaler, seit meiner Kindheit male ich und zeichne zu meinem Vergnügen und dem meiner Verwandten, die meinen Geschmack teilen. Meine Produktionen sind im Wesentlichen figurativ, in einer persönlicheren Farbpalette. Ich versuche, eher eine Atmosphäre um meine Charaktere oder meine Architektur als um die Realität zu malen. Ich benutze Ölfarbe oder Pastell und in jüngerer Zeit Acryl. Ich stellte Ende der 70er, Anfang der 80er Jahre in einigen Salons (Brécey, Avranches, Le Mans, Fougères) mit einigem Erfolg aus. Meine beruflichen (Lehrer-) und familiären Aktivitäten hielten mich ein wenig fern dieses Hobby. Durch den Ruhestand konnte ich mich wieder damit verbinden und ich stelle auf der Ausstellung „Rivière Saint-Sauveur“ aus, meiner Wohnstadt. Ich nehme an den Kursen oder Workshops von Françoise Plékan in Saint-Arnoult und Yves Riguidel am MJC von Trouville-sur-Mer teil. Kürzlich gehe ich auf den weisen Rat von Yves Riguidel mit viel Neugier und Begeisterung an die Zusammenfassung heran.
Amateurmaler, seit meiner Kindheit male ich und zeichne zu meinem Vergnügen und dem meiner Verwandten, die meinen Geschmack teilen. Meine Produktionen sind im Wesentlichen figurativ, in einer persönlicheren Farbpalette. Ich versuche, eher eine Atmosphäre um meine Charaktere oder meine Architektur als um die Realität zu malen. Ich benutze Ölfarbe oder Pastell und in jüngerer Zeit Acryl. Ich stellte Ende der 70er, Anfang der 80er Jahre in einigen Salons (Brécey, Avranches, Le Mans, Fougères) mit einigem Erfolg aus. Meine beruflichen (Lehrer-) und familiären Aktivitäten hielten mich ein wenig fern dieses Hobby. Durch den Ruhestand konnte ich mich wieder damit verbinden und ich stelle auf der Ausstellung „Rivière Saint-Sauveur“ aus, meiner Wohnstadt. Ich nehme an den Kursen oder Workshops von Françoise Plékan in Saint-Arnoult und Yves Riguidel am MJC von Trouville-sur-Mer teil. Kürzlich gehe ich auf den weisen Rat von Yves Riguidel mit viel Neugier und Begeisterung an die Zusammenfassung heran.
Yves Saint-Laurent Promenade
BENERVILLE-SUR-MER
Isabelle Pellouin Sessel
"Wasser ist eine riesige Welt, ich habe in meinem täglichen Leben nach Inspiration gesucht, nach den Stränden von Deauville / Trouville und den Trawlern, die ich beim Ein- und Aussteigen in die Touques sehe. Auf der einen Seite die Badegäste, die andere, die Fische in den Schleppnetzen. Nach "La maman des poisson" von Boby Lapointe dachte ich an eine Dose Sardinen. Also schuf ich eine Fischschwarm, die Holzlatten von dafür besonders geeignete Sessel. "
Soweit ich mich erinnern kann, habe ich immer gezeichnet, gemalt, gebastelt ... ob mit Papier, Holz oder Stoff. Ich habe meine Blase mit all dem aufgebaut. Während meines künstlerischen Studiums an der Regional School of Caen beschäftigte ich mich mit verschiedenen Techniken des Schaffens und Druckens. Wenn ich gehe, erstelle ich meinen Verlag: "Les Petites Manies", der es mir ermöglicht, literarische Objekte in Serien zu produzieren, obwohl sie im Allgemeinen 50 Exemplare nicht überschreiten. Literatur, Poesie inspirieren mich sehr in meinem kreativen Prozess. Die Serigraphie, mit der ich meine Ausgaben produzieren kann, gibt mir auch die Möglichkeit, Drucke zu entwerfen und zu drucken, die ich regelmäßig mit dem Kollektiv "L'Encrage" (Vereinigung von Serigrafien in der Region Yvonne) ausstelle Guégan) in Caen und anderswo. Ich produziere sehr wenige einzigartige Objekte. Ich mag Serien, es ist weniger frustrierend und wir können viel mehr teilen. Außerdem denke ich an die Idee, Tribünen in der Nähe des Deauville Piers zu bauen ...
Soweit ich mich erinnern kann, habe ich immer gezeichnet, gemalt, gebastelt ... ob mit Papier, Holz oder Stoff. Ich habe meine Blase mit all dem aufgebaut. Während meines künstlerischen Studiums an der Regional School of Caen beschäftigte ich mich mit verschiedenen Techniken des Schaffens und Druckens. Wenn ich gehe, erstelle ich meinen Verlag: "Les Petites Manies", der es mir ermöglicht, literarische Objekte in Serien zu produzieren, obwohl sie im Allgemeinen 50 Exemplare nicht überschreiten. Literatur, Poesie inspirieren mich sehr in meinem kreativen Prozess. Die Serigraphie, mit der ich meine Ausgaben produzieren kann, gibt mir auch die Möglichkeit, Drucke zu entwerfen und zu drucken, die ich regelmäßig mit dem Kollektiv "L'Encrage" (Vereinigung von Serigrafien in der Region Yvonne) ausstelle Guégan) in Caen und anderswo. Ich produziere sehr wenige einzigartige Objekte. Ich mag Serien, es ist weniger frustrierend und wir können viel mehr teilen. Außerdem denke ich an die Idee, Tribünen in der Nähe des Deauville Piers zu bauen ...
Yachtdock
Neben Bac Deauville / Trouville
DEAUVILLE
Sessel von Christian Francheteau
Stuhl 1: "Wasser ruft für mich den Beginn des Lebens hervor, und ohne Wasser gibt es kein Leben. Der Mensch ist arrogant und erkennt die Allmacht, die Mutter Erde ist, nicht. Hier dargestellt durch den herzförmigen Sessel, aber es ist auch "Liebe". Der Mensch sollte demütig bleiben und all die Magie des Lebens beobachten, die unser Planet uns auf Erden als Unterwasser bietet. Schönheit, Zerbrechlichkeit Arten von Fauna und Flora, dargestellt durch die verschiedenen Farben, die ich gewählt habe, die Symbole, die mit dem Meer verbunden sind, die Reliefs, all dies finden wir im Ozean. Das kleine rote Herz befindet sich am Die Rückseite des Sitzes repräsentiert den Menschen, so dass er erkennt, dass er die Natur braucht, um zu leben, zu lieben und zu gedeihen. Ohne sie könnte es gut ohne ihn auskommen. Der Mensch lebt Dank des Herzschlags und durch Liebe wird es uns gelingen, unseren Planeten zu retten.
Stuhl 2: "Mutter Erde, sei freundlich, ich weiß, dass du ein Auge auf die Menschheit richtest, Zeichen, Geräusche und Turbulenzen sendest, um uns vor den kommenden Strömungen zu warnen. Der bewusste Mensch wird der Katastrophe widerstehen, die kommen wird, er es wird notwendig sein, die Liebe wird siegen. Wieder wird das Leben schön sein, der Regenbogen wird lächeln, die Bäume, die Blumen werden blühen. Der Mensch wird auferstehen. Aber der Mensch unterschätzt Mutter Erde nicht. "
Christian Francheteau wurde 1965 in Les Sables d'Olonne (Vendée) geboren und widmet sich seit seiner Kindheit neben seinem Vater, der selbst Ölmaler ist, dem Zeichnen und Modellieren. Seit 1994 hat Christian Francheteau in mehreren Skulpturenwerkstätten gearbeitet und Sets für Eventwerbung erstellt. Was seine Arbeit am besten definiert, ist offensichtlich die Farbe, die in seiner Kunst allgegenwärtig ist. Sie entsteht in allen Formen und auf allen Materialien. Seine Lebensphilosophie ist es, Schönheit in die Werke zu bringen, um das Bewusstsein für die Schönheit des Lebens zu schärfen.
Stuhl 2: "Mutter Erde, sei freundlich, ich weiß, dass du ein Auge auf die Menschheit richtest, Zeichen, Geräusche und Turbulenzen sendest, um uns vor den kommenden Strömungen zu warnen. Der bewusste Mensch wird der Katastrophe widerstehen, die kommen wird, er es wird notwendig sein, die Liebe wird siegen. Wieder wird das Leben schön sein, der Regenbogen wird lächeln, die Bäume, die Blumen werden blühen. Der Mensch wird auferstehen. Aber der Mensch unterschätzt Mutter Erde nicht. "
Christian Francheteau wurde 1965 in Les Sables d'Olonne (Vendée) geboren und widmet sich seit seiner Kindheit neben seinem Vater, der selbst Ölmaler ist, dem Zeichnen und Modellieren. Seit 1994 hat Christian Francheteau in mehreren Skulpturenwerkstätten gearbeitet und Sets für Eventwerbung erstellt. Was seine Arbeit am besten definiert, ist offensichtlich die Farbe, die in seiner Kunst allgegenwärtig ist. Sie entsteht in allen Formen und auf allen Materialien. Seine Lebensphilosophie ist es, Schönheit in die Werke zu bringen, um das Bewusstsein für die Schönheit des Lebens zu schärfen.
Am Fuße des Parc des Graves
Mit Blick auf den Strand
VILLERVILLE
Sessel von Danièle Marie - "Le Havre - New York"
"Diese Arbeit ist im Stil des Purismus, der Bewegung von" Ozenfant "und" Le Corbusier ". Deshalb zeigt die Zeichnung synthetische Formen, präzise Konturen und flache Farbbereiche. Es ist die Anordnung von farbenfrohe Formen, die Emotionen erzeugen. Diese Leistung ist auch eine Hommage an den Plakatkünstler "Cassandre" und seinen Liner "Normandy". Die transatlantische Überquerung von Le Havre - New York, die 2017 an Bord der "Queen Mary 2" stattfinden wird "Ich wollte auch die Normandie als eine Region repräsentieren, die Reisen und die Entdeckung anderer Kulturen fordert."
Ich komme ursprünglich aus den Pyrenäen und habe mich immer für das Meer interessiert. Deshalb liegen mir die Côte Fleurie und insbesondere Bénerville-sur-Mer, wo ich wohne, sehr am Herzen.
Ich komme ursprünglich aus den Pyrenäen und habe mich immer für das Meer interessiert. Deshalb liegen mir die Côte Fleurie und insbesondere Bénerville-sur-Mer, wo ich wohne, sehr am Herzen.
Yves Saint-Laurent Promenade
BENERVILLE-SUR-MER
Groovige Sessel
Inspiriert von Karpfen, die in den Armen der nahe gelegenen Touques schwimmen, einer, die eine Meerjungfrau und ihren Ehemann darstellt, im Comic-Stil des "Straßenkünstlers".
Kunst in all ihren Formen ist mehr als eine Leidenschaft, sie wurzelt in der Familienkultur von Groovy. Ab seinem 15. Lebensjahr machte er Schlagzeilen auf dem Markt für zeitgenössische Kunst. Der junge Künstler zeigt sich auf Fresken, Leinwänden und Stützen, die für eine zeitlose Ära stehen.
Kunst in all ihren Formen ist mehr als eine Leidenschaft, sie wurzelt in der Familienkultur von Groovy. Ab seinem 15. Lebensjahr machte er Schlagzeilen auf dem Markt für zeitgenössische Kunst. Der junge Künstler zeigt sich auf Fresken, Leinwänden und Stützen, die für eine zeitlose Ära stehen.
Allee Michel d'Ornano
Entlang der Touques
Saint-Arnoult
Jacky Pouillon Sessel
"Da es sich um ein anderes Gemälde handelt als ich es gewohnt bin, ist es mir eine große Freude, an der Operation" Armchairs en Seine "in den Städten Bénerville-sur-Mer und Bénerville-sur-Mer teilzunehmen Villers-sur-Mer. Wenn ich regelmäßig in die Normandie komme, ist das Meer für mich eine Quelle natürlicher Inspiration. Jetzt verfügbar, widme ich mich ganz dieser Leidenschaft, die Malerei ist. Ich beschreibe und teile sie gerne Szenen des Alltags durch unsere Landschaft, die Charaktere und das Meer. Es ist mein Traumteil und ich entkomme dort mit viel Freude und Wohlbefinden. "
Yves Saint-Laurent Promenade
BENERVILLE-SUR-MER
Jacky Pouillon Sessel
"Da es sich um ein anderes Gemälde handelt als ich es gewohnt bin, ist es mir eine große Freude, an der Operation" Armchairs en Seine "in den Städten Bénerville-sur-Mer und Bénerville-sur-Mer teilzunehmen Villers-sur-Mer. Wenn ich regelmäßig in die Normandie komme, ist das Meer für mich eine Quelle natürlicher Inspiration. Jetzt verfügbar, widme ich mich ganz dieser Leidenschaft, die Malerei ist. Ich beschreibe und teile sie gerne Szenen des Alltags durch unsere Landschaft, die Charaktere und das Meer. Es ist mein Traumteil und ich entkomme dort mit viel Freude und Wohlbefinden. "
Wellenbrecher im Osten
Neben der Jean-Moulin-Station
VILLERS-SUR-MER
Jean Duchemin Sessel
Die Magie der Treffen. Von einem Kontinent zum anderen war Wasser seit dem Leben das Bindeglied zwischen Entdeckungen, Kommunikation und Austausch. Die Bewohner des Meeres und der Sümpfe treffen sich dort und die Magie dieser Welt wird vor uns erschaffen, die Begegnung der Meerjungfrau und der Schwäne.
"Der 1954 geborene Ruhestand war nach der Zeit seines Berufslebens die Zeit und die Tür für eine neue Form der Reflexion und des Reisens in meiner Vorstellung. Die Malerei wurde für mich zum Ausdrucksmittel dafür eine Vorstellung, die oft die Form einer Metapher hat. Die Begegnung der Welten des Meeres und des Sumpfes ist ein Beispiel. "
"Der 1954 geborene Ruhestand war nach der Zeit seines Berufslebens die Zeit und die Tür für eine neue Form der Reflexion und des Reisens in meiner Vorstellung. Die Malerei wurde für mich zum Ausdrucksmittel dafür eine Vorstellung, die oft die Form einer Metapher hat. Die Begegnung der Welten des Meeres und des Sumpfes ist ein Beispiel. "
Rue Marcelle Haricot
BLONVILLE-SUR-MER
Sessel von Lana Loeber
"Mein Weg brachte mich von Deutschland an die Küste der Normandie. Von Ost nach West zieht mich das Wasser an und zieht mich an. Diese von Fischen bevölkerte Umgebung, die Quelle und die Ressourcen des Menschen befreit mich. Seine Leichtigkeit unterstützt, ich lasse mich oben auf den Wellen schweben. Sie brechen, ich befinde mich auf dem Beton der Stadt. Dort setze ich wie ein Fisch im Netz meine Fahrt fort. Mein Fisch ist im Beton der gefunden Beton ist ein Material, das für unsere Gesellschaft typisch ist. In tausend Jahren wird sich eine neue geologische Schicht gebildet haben, die von Beton. "
Dieser Havraise deutscher Herkunft, Inhaber einer Doktorarbeit in Geologie, manipuliert Beton, indem er zehn Jahre lang künstlerische Objekte und "Tische" herstellt. Mit einer originellen Technik formt sie Objekte aus Zement, der auf ein Gitter gegossen und in einen Holzrahmen gehüllt ist. Die Zugabe von Farbpigmenten, Metallteilen, Rückständen von Spiegeln und Keramikfragmenten vervollständigt das Rendering, wobei ein großer Teil der Unvorhersehbarkeit der Mischungen überlassen bleibt, während ein figuratives Rendering beibehalten wird. Der Hinweis auf die "Perret" -Architektur ist für diesen vom Kulturministerium seit 2003 anerkannten Leitfaden-Dozenten offensichtlich, der den Ursprung von Workshops für Kinder hat, die das Experimentieren mit Beton anbieten. Derzeit auch in der "Galerie Gloux" in Concarneau vertreten, arbeitete der Künstler bereits 2003 in der Stadt Le Havre. Sie werden ein Basrelief aus getöntem Beton an der Fassade des "Maison Odyssée" bemerken, das nach dem Werk ausgewählt wurde Wettbewerb und finanziert durch die "gelben Räume". Der Künstler engagiert sich für die Verbreitung von Kunst, indem er mit seinem Verein "Regart" die offene Tür der alle zwei Jahre stattfindenden Werkstätten von Künstlern aus der Region Le Havre "Open Art" schafft. Ein weiteres erfolgreiches Projekt ist die Organisation des künstlerischen Austauschs mit der "H2O-Galerie" in Magdeburg.
Dieser Havraise deutscher Herkunft, Inhaber einer Doktorarbeit in Geologie, manipuliert Beton, indem er zehn Jahre lang künstlerische Objekte und "Tische" herstellt. Mit einer originellen Technik formt sie Objekte aus Zement, der auf ein Gitter gegossen und in einen Holzrahmen gehüllt ist. Die Zugabe von Farbpigmenten, Metallteilen, Rückständen von Spiegeln und Keramikfragmenten vervollständigt das Rendering, wobei ein großer Teil der Unvorhersehbarkeit der Mischungen überlassen bleibt, während ein figuratives Rendering beibehalten wird. Der Hinweis auf die "Perret" -Architektur ist für diesen vom Kulturministerium seit 2003 anerkannten Leitfaden-Dozenten offensichtlich, der den Ursprung von Workshops für Kinder hat, die das Experimentieren mit Beton anbieten. Derzeit auch in der "Galerie Gloux" in Concarneau vertreten, arbeitete der Künstler bereits 2003 in der Stadt Le Havre. Sie werden ein Basrelief aus getöntem Beton an der Fassade des "Maison Odyssée" bemerken, das nach dem Werk ausgewählt wurde Wettbewerb und finanziert durch die "gelben Räume". Der Künstler engagiert sich für die Verbreitung von Kunst, indem er mit seinem Verein "Regart" die offene Tür der alle zwei Jahre stattfindenden Werkstätten von Künstlern aus der Region Le Havre "Open Art" schafft. Ein weiteres erfolgreiches Projekt ist die Organisation des künstlerischen Austauschs mit der "H2O-Galerie" in Magdeburg.
Auf dem Deich
Mit Blick auf das Perdrisot-Amphitheater
VILLERS-SUR-MER
Luc Michel Sessel
"Ich bin Maler und habe bereits am Thema Fisch gearbeitet: Sie kamen aus dem Wasser, humanisierten sich auf ihren Spaziergängen böswillig ... Hier sind sie wieder in ihrer Umgebung, auf jeden Fall mit Blick auf das Meer, wunderschöner Ort Was konnte ich sonst noch malen? Es blieb nur, um die Klingen des Sessels festzuziehen, die für die Konsistenz des Designs zu weit voneinander entfernt waren. Dann mussten Sitz und Rückenlehne in derselben Linienkontinuität "landschaftlich gestaltet" werden Platziere vorsichtig einige meiner Fische ... Rot! Und der letzte Schliff, der Schüler. Jetzt leben sie !!! "
Luc Michel ist Autodidakt. Er stellt seine Gemälde seit einigen Jahren aus und besucht verschiedene regionale Salons (Saint Romain-La Hêtraie, St. Laurent de Brèvedent, Artistes Ouvriers du Havre), wo er einige Preise erhielt. Er nahm 2014 und 2016 an "Rouen National Art" teil. Wir konnten es auch im Tourismusbüro von Havre, im "Pasino", in der Galerie "Les Mots Passants à Etretat" in der Abtei von Montivilliers sehen. Seit drei Jahren stellt er seine Arbeiten in der "Galerie Hamon" in Le Havre und in jüngerer Zeit in der "Galerie 13" in Honfleur aus. Der Künstler malt ein verspieltes, humorvolles, poetisches Universum voller Farben, in dem Fische, ein hübscher Vorwand für ein paar Extravaganzen, um die Vorderseite der Leinwand konkurrieren. Nachdem er lange mit Aquarell gearbeitet hat, sind die Bilder, die er heute anbietet, aus Acryl gefertigt und bieten eine noch farbenfrohere Palette.
Luc Michel ist Autodidakt. Er stellt seine Gemälde seit einigen Jahren aus und besucht verschiedene regionale Salons (Saint Romain-La Hêtraie, St. Laurent de Brèvedent, Artistes Ouvriers du Havre), wo er einige Preise erhielt. Er nahm 2014 und 2016 an "Rouen National Art" teil. Wir konnten es auch im Tourismusbüro von Havre, im "Pasino", in der Galerie "Les Mots Passants à Etretat" in der Abtei von Montivilliers sehen. Seit drei Jahren stellt er seine Arbeiten in der "Galerie Hamon" in Le Havre und in jüngerer Zeit in der "Galerie 13" in Honfleur aus. Der Künstler malt ein verspieltes, humorvolles, poetisches Universum voller Farben, in dem Fische, ein hübscher Vorwand für ein paar Extravaganzen, um die Vorderseite der Leinwand konkurrieren. Nachdem er lange mit Aquarell gearbeitet hat, sind die Bilder, die er heute anbietet, aus Acryl gefertigt und bieten eine noch farbenfrohere Palette.
Auf dem Deich
Am Greenwich Meridian
VILLERS-SUR-MER
Man-X Sessel
"Meine Technik der mehrschichtigen Schablone besteht darin, mehrere Farben auszuwählen, die in einer Zeichnung dargestellt sind, und dann jeweils eine Schablone zu erstellen. Überlagert und gebogen bilden sie eine Arbeit. Dann habe ich Spaß daran, meine verschiedenen Kreationen zu überlagern Ich werde mehrere Epochen auf meinem Sessel inszenieren, um bestimmten Künstlern, die die wunderschönen Strände der Normandie repräsentierten, Tribut zu zollen und gleichzeitig meinen "Schablonen" -Stil mit einem Hauch von Humor beizubehalten. Die Bourgeoise des 1930. Jahrhunderts ließen mich an Eugène Boudin denken, Badegäste der XNUMXer Jahre auf Fotografien von Robert Doisneau und den Schöpfer Jean-Paul Gauthier und seine Meeresikonen. "
Der in Rouen geborene Man-X Man-X lebte in Fécamp, wo er 2002 den auf Graffiti spezialisierten Verein "Art heterogene" gründete, um Street Art zu fördern. Mit 18 Jahren begann er den Beruf des Grafikdesigners und wandte sich dann seinem derzeitigen Beruf, dem Steinschneiden, zu. Nach fünfzehn Jahren größtenteils städtischer Schöpfung beschloss Man-x 2009, seine erste Schablone auszuschneiden. Ihre Lieblingsthemen sind: ihre Kinder - ihre persönliche Umgebung. Anschließend besucht er Musikgruppen, umgeleitete Poster usw. erneut. Die Wahl des Mediums bleibt für diesen sehr breiten Künstler. Durch Übung werden die Schnitte immer akribischer, die Finesse der Details seiner Schablonen zeigt die Geduld dieses jungen Künstlers.
Der in Rouen geborene Man-X Man-X lebte in Fécamp, wo er 2002 den auf Graffiti spezialisierten Verein "Art heterogene" gründete, um Street Art zu fördern. Mit 18 Jahren begann er den Beruf des Grafikdesigners und wandte sich dann seinem derzeitigen Beruf, dem Steinschneiden, zu. Nach fünfzehn Jahren größtenteils städtischer Schöpfung beschloss Man-x 2009, seine erste Schablone auszuschneiden. Ihre Lieblingsthemen sind: ihre Kinder - ihre persönliche Umgebung. Anschließend besucht er Musikgruppen, umgeleitete Poster usw. erneut. Die Wahl des Mediums bleibt für diesen sehr breiten Künstler. Durch Übung werden die Schnitte immer akribischer, die Finesse der Details seiner Schablonen zeigt die Geduld dieses jungen Künstlers.
Yves Saint-Laurent Promenade
BENERVILLE-SUR-MER
Sessel von Michel Tréhet
"Michel Tréhet spielt in zwei Bildern mit Wasser. Eines ist ruhig und zeigt das Baden zweier Pferde, die aus dem Nichts zurückkehren. Dieser Effekt wird durch einen kaum wahrnehmbaren Horizont verstärkt, der sich mit einem Meer von Wasser vermischt flache Ruhe. Das Licht ist weich, als würde es von einer Lichtbox gefiltert. Ein außergewöhnlicher Moment für diese beiden Fahrer. Das zweite Bild ist ein Spiegel zwischen Himmel und Meer, zwischen Schwarz und Weiß. Sobald ich Als ich diesen Kontrast bemerkte, wurde der Moment obsessiv. Ich wartete, bis er offensichtlich wurde. Der immer bedrohlicher werdende schwarze Himmel spiegelte sich im weißen Schaum der Wellen wider. Die Symmetrie war fast perfekt. In der Mitte geschnitten. Diese beiden Sessel nebeneinander reagieren aufeinander. Sie präsentieren den Reichtum, den der Strand von Deauville uns jeden Tag bietet. Welche bessere Lage als die kleine Terrasse am "Point de Vue" mit Blick auf das Meer. "
"Die Welt hätte einfach sein können wie der Himmel und das Meer" - André Malraux
Geboren 1950 in Le Havre. Maler, künstlerischer Leiter und Fotograf. 1993 wurde er unabhängiger Kreativdirektor. Parallel dazu malte er weiter und stellte in verschiedenen Städten wie Paris, Tokio und Genf aus. Fotografie war schon immer mit der Gestaltung seiner Bilder verbunden. Er verlässt sich immer auf ein Foto, um seine Bilder zu schaffen. Er lebt seit 1997 in Trouville-sur-Mer und interessiert sich besonders für die Atmosphäre der Küstenstädte. Er veröffentlicht seine erste Fotoserie, die Deauville und Trouville-sur-Mer gewidmet ist. Auf seinen Reisen zwischen Paris und Trouville-sur-Mer entsteht eine zweite Serie, die 2010 in Deauville ausgestellt wurde: "Flash on the A13". 2009 verband er seine Tätigkeit als künstlerischer Leiter mit der Fotografie. Er nimmt jedes Jahr am Fotofestival in Deauville "Contact Plates" teil. 2014 erstellte er eine Veranstaltungsreihe für dieses Festival, in der er in jedes seiner Schwarzweißfotos einen Barbie-Sammler einbezog.
"Die Welt hätte einfach sein können wie der Himmel und das Meer" - André Malraux
Geboren 1950 in Le Havre. Maler, künstlerischer Leiter und Fotograf. 1993 wurde er unabhängiger Kreativdirektor. Parallel dazu malte er weiter und stellte in verschiedenen Städten wie Paris, Tokio und Genf aus. Fotografie war schon immer mit der Gestaltung seiner Bilder verbunden. Er verlässt sich immer auf ein Foto, um seine Bilder zu schaffen. Er lebt seit 1997 in Trouville-sur-Mer und interessiert sich besonders für die Atmosphäre der Küstenstädte. Er veröffentlicht seine erste Fotoserie, die Deauville und Trouville-sur-Mer gewidmet ist. Auf seinen Reisen zwischen Paris und Trouville-sur-Mer entsteht eine zweite Serie, die 2010 in Deauville ausgestellt wurde: "Flash on the A13". 2009 verband er seine Tätigkeit als künstlerischer Leiter mit der Fotografie. Er nimmt jedes Jahr am Fotofestival in Deauville "Contact Plates" teil. 2014 erstellte er eine Veranstaltungsreihe für dieses Festival, in der er in jedes seiner Schwarzweißfotos einen Barbie-Sammler einbezog.
Der Blickwinkel
Boulevard of the Sea
DEAUVILLE
Sessel von Monique Anis Glina, Fanny Canto-Pichard, Martine Colliot und Micheline Trelis
"Das Thema des" Bouque de la Touques "wurde sofort offensichtlich, denn dieser Fluss ist kein toter Arm, sondern sammelt das gesamte natürliche Wasser und das Rückgewinnungswasser aus der Umgebung, recycelt es im Ökosystem und stellt die Natur als Quelle des Lebens wieder her. Wir stellten uns diese Sessel am Ufer vor dem Spielplatz vor, und Fanny schlug vor, die Flora und Fauna des Flusses wie ein Kinderbuch darzustellen. "
Stuhl 1: Fanny machte einen Frosch, der unter einem Wasserhahn duscht. Monique hob eine merkwürdige Nährstoffversorgung, die Anziehungskraft von Wanderern sowie einen Blässhuhn und Seerosen auf der Stuhllehne hervor.
Sessel 2: Martine wählt eine Ente, die sich unter einem Regenschirm schützt. Micheline stellte einen Karpfen dar, eine unbestrittene Königin dieses Flusses, der aus dem Schilf sprudelt, sowie einen Reiher auf der Rückseite des Sessels mit ihren rosa Stiefeln, um nicht nass zu werden Die Pfoten.
Während dieser Malsitzungen im Zeichen von Humor und guter Laune begann Micheline, einige Reime zu komponieren, um dieser noch erhaltenen schönen Natur zu gedenken, und er produzierte ein Gedicht, das dieses kollektive Werk begleitet.
Amateurmaler und Künstler im Herzen, wir gehören zu den fleißigen Studenten von Françoise Plékan in Saint-Arnoult und haben geantwortet, um an diesem Projekt teilzunehmen. Es ist daher eine kollektive Arbeit, die wir gemeinsam mit großer Freude an den beiden uns zur Verfügung stehenden Sesseln geleistet haben.
Stuhl 1: Fanny machte einen Frosch, der unter einem Wasserhahn duscht. Monique hob eine merkwürdige Nährstoffversorgung, die Anziehungskraft von Wanderern sowie einen Blässhuhn und Seerosen auf der Stuhllehne hervor.
Sessel 2: Martine wählt eine Ente, die sich unter einem Regenschirm schützt. Micheline stellte einen Karpfen dar, eine unbestrittene Königin dieses Flusses, der aus dem Schilf sprudelt, sowie einen Reiher auf der Rückseite des Sessels mit ihren rosa Stiefeln, um nicht nass zu werden Die Pfoten.
Während dieser Malsitzungen im Zeichen von Humor und guter Laune begann Micheline, einige Reime zu komponieren, um dieser noch erhaltenen schönen Natur zu gedenken, und er produzierte ein Gedicht, das dieses kollektive Werk begleitet.
Amateurmaler und Künstler im Herzen, wir gehören zu den fleißigen Studenten von Françoise Plékan in Saint-Arnoult und haben geantwortet, um an diesem Projekt teilzunehmen. Es ist daher eine kollektive Arbeit, die wir gemeinsam mit großer Freude an den beiden uns zur Verfügung stehenden Sesseln geleistet haben.
Allee Michel d'Ornano
Entlang der Touques
Saint-Arnoult
Sessel von Sébastien Lucas
Diese vier Meerjungfrauen repräsentieren vier Sterne, die das Leben von Deauville geprägt haben und die wir oft auf den Brettern treffen konnten: Gabrielle Chanel für ihre Hüte, Matrosenanzüge und Badeanzüge, die die Mode revolutionierten; Suzy Solidor, Sängerin, nachdem sie die Nächte des Casinos und Brummels entzündet hatte, liebte es, am Strand zu entspannen; Joséphine Baker, ihre langen Spaziergänge auf den Brettern mit Chiquita, ihrem Panther; Anouk Aimée, großer Star, weil er die Hauptdarstellerin in Claude Lelouchs Film "Ein Mann und eine Frau" war, einem internationalen Triumph, der einen Oscar gewann.
Sébastien Lucas ist Musikkomponist, Maler und Bildhauer. Er orientierte sich sehr früh an verschiedenen künstlerischen Aktivitäten und studierte insbesondere am Regionalen Konservatorium von Caen. Als Pianist und Organist erhielt er im Alter von 16 Jahren einen ersten regionalen Preis für musikalische Komposition vom Kulturministerium und der Regionaldirektion für kulturelle Angelegenheiten.
Er komponierte und produzierte mehrere Alben, darunter "Abyss of the Whales" für "IFAW" - Schutz der Wale und insbesondere "Voices of Light" mit Lama Gyurmé und Prinz Michel von Griechenland.
Sébastien Lucas definiert seine Malerei als "Pop Art", verbunden mit modernen Techniken. Er arbeitet auf Acryl-Leinwand, scannt dann und arbeitet mit dem Computer-Tool nach, um kräftigere Farben zu erhalten. Um seine Arbeiten abzuschließen, fixiert er die Pigmente auf einem unveränderlichen Träger.
Sébastien Lucas ist Musikkomponist, Maler und Bildhauer. Er orientierte sich sehr früh an verschiedenen künstlerischen Aktivitäten und studierte insbesondere am Regionalen Konservatorium von Caen. Als Pianist und Organist erhielt er im Alter von 16 Jahren einen ersten regionalen Preis für musikalische Komposition vom Kulturministerium und der Regionaldirektion für kulturelle Angelegenheiten.
Er komponierte und produzierte mehrere Alben, darunter "Abyss of the Whales" für "IFAW" - Schutz der Wale und insbesondere "Voices of Light" mit Lama Gyurmé und Prinz Michel von Griechenland.
Sébastien Lucas definiert seine Malerei als "Pop Art", verbunden mit modernen Techniken. Er arbeitet auf Acryl-Leinwand, scannt dann und arbeitet mit dem Computer-Tool nach, um kräftigere Farben zu erhalten. Um seine Arbeiten abzuschließen, fixiert er die Pigmente auf einem unveränderlichen Träger.
Michel d'Ornano zu Fuß
DEAUVILLE
Sessel von Sébastien Lucas 1
"Mein Ziel: die Fantasie aller anzuregen, die Symbolik dank Formen, Volumen, Linien und Farben zu entschlüsseln."
"The Blue Octopus", eine fantastische Kreatur, sammelt Liebesbotschaften. Es symbolisiert die Stärke der Bindung. Seine Tentakel erhalten Ihre Vorhängeschlösser, Ausdruck von Liebe oder Anhaftung.
"Die goldene Meerjungfrau", Schutzgöttin, überbringt ihre Liebesbotschaft. Die Sonnenstrahlen auf seinem Prunk verstärken seine leuchtende Schönheit dank des Spiegeleffekts. Die Sirene ist das Symbol der Fruchtbarkeit, weil Wasser die Quelle des Lebens ist. "
Sébastien Lucas ist Musikkomponist, Maler und Bildhauer. Er orientierte sich sehr früh an verschiedenen künstlerischen Aktivitäten und studierte insbesondere am Konservatorium mit regionalem Einfluss von Caen. Pianist und Organist. Im Alter von 16 Jahren erhielt er vom Kulturministerium und von der Regionaldirektion für kulturelle Angelegenheiten einen ersten regionalen Preis für musikalische Komposition. Er komponierte und produzierte mehrere Alben, darunter "Abyss of the Whales" für "IFAW" - Schutz der Wale und insbesondere "Voices of Light" mit Lama Gyurmé und Prinz Michel von Griechenland. Sébastien Lucas definiert seine Malerei als "Pop Art", verbunden mit modernen Techniken. Er arbeitet auf Acryl-Leinwand, scannt dann und arbeitet mit dem Computer-Tool nach, um kräftigere Farben zu erhalten. Um seine Arbeiten abzuschließen, fixiert er die Pigmente auf einem unveränderlichen Träger.
"The Blue Octopus", eine fantastische Kreatur, sammelt Liebesbotschaften. Es symbolisiert die Stärke der Bindung. Seine Tentakel erhalten Ihre Vorhängeschlösser, Ausdruck von Liebe oder Anhaftung.
"Die goldene Meerjungfrau", Schutzgöttin, überbringt ihre Liebesbotschaft. Die Sonnenstrahlen auf seinem Prunk verstärken seine leuchtende Schönheit dank des Spiegeleffekts. Die Sirene ist das Symbol der Fruchtbarkeit, weil Wasser die Quelle des Lebens ist. "
Sébastien Lucas ist Musikkomponist, Maler und Bildhauer. Er orientierte sich sehr früh an verschiedenen künstlerischen Aktivitäten und studierte insbesondere am Konservatorium mit regionalem Einfluss von Caen. Pianist und Organist. Im Alter von 16 Jahren erhielt er vom Kulturministerium und von der Regionaldirektion für kulturelle Angelegenheiten einen ersten regionalen Preis für musikalische Komposition. Er komponierte und produzierte mehrere Alben, darunter "Abyss of the Whales" für "IFAW" - Schutz der Wale und insbesondere "Voices of Light" mit Lama Gyurmé und Prinz Michel von Griechenland. Sébastien Lucas definiert seine Malerei als "Pop Art", verbunden mit modernen Techniken. Er arbeitet auf Acryl-Leinwand, scannt dann und arbeitet mit dem Computer-Tool nach, um kräftigere Farben zu erhalten. Um seine Arbeiten abzuschließen, fixiert er die Pigmente auf einem unveränderlichen Träger.
General Leclerc Street auf den Brettern
BLONVILLE-SUR-MER
Sessel von Sébastien Lucas 2
"Mein Ziel: die Fantasie aller anzuregen, die Symbolik dank Formen, Volumen, Linien und Farben zu entschlüsseln."
"Der psychedelische Frosch" behält mit einem großzügigen Lächeln Ihre Liebesbotschaften bei, symbolisiert die Familie und verbindet den Menschen mit Mutter Natur. Sie ist ein Symbol für Auferstehung und Metamorphose. "
Sébastien Lucas ist Musikkomponist, Maler und Bildhauer. Er orientierte sich sehr früh an verschiedenen künstlerischen Aktivitäten und studierte insbesondere am Konservatorium mit regionalem Einfluss von Caen. Pianist und Organist. Im Alter von 16 Jahren erhielt er vom Kulturministerium und von der Regionaldirektion für kulturelle Angelegenheiten einen ersten regionalen Preis für musikalische Komposition. Er komponierte und produzierte mehrere Alben, darunter "Abyss of the Whales" für "IFAW" - Schutz der Wale und insbesondere "Voices of Light" mit Lama Gyurmé und Prinz Michel von Griechenland. Sébastien Lucas definiert seine Malerei als "Pop Art", verbunden mit modernen Techniken. Er arbeitet auf Acryl-Leinwand, scannt dann und arbeitet mit dem Computer-Tool nach, um kräftigere Farben zu erhalten. Um seine Arbeiten abzuschließen, fixiert er die Pigmente auf einem unveränderlichen Träger.
"Der psychedelische Frosch" behält mit einem großzügigen Lächeln Ihre Liebesbotschaften bei, symbolisiert die Familie und verbindet den Menschen mit Mutter Natur. Sie ist ein Symbol für Auferstehung und Metamorphose. "
Sébastien Lucas ist Musikkomponist, Maler und Bildhauer. Er orientierte sich sehr früh an verschiedenen künstlerischen Aktivitäten und studierte insbesondere am Konservatorium mit regionalem Einfluss von Caen. Pianist und Organist. Im Alter von 16 Jahren erhielt er vom Kulturministerium und von der Regionaldirektion für kulturelle Angelegenheiten einen ersten regionalen Preis für musikalische Komposition. Er komponierte und produzierte mehrere Alben, darunter "Abyss of the Whales" für "IFAW" - Schutz der Wale und insbesondere "Voices of Light" mit Lama Gyurmé und Prinz Michel von Griechenland. Sébastien Lucas definiert seine Malerei als "Pop Art", verbunden mit modernen Techniken. Er arbeitet auf Acryl-Leinwand, scannt dann und arbeitet mit dem Computer-Tool nach, um kräftigere Farben zu erhalten. Um seine Arbeiten abzuschließen, fixiert er die Pigmente auf einem unveränderlichen Träger.
Henri Millet Street
Marais Naturpark
BLONVILLE-SUR-MER
