HENRY ROY

Henry Roy wurde 1963 in Port-au-Prince auf Haiti geboren und lebt und arbeitet jetzt in Paris. Er liebt Farben, die sanften Farben eines späten Frühlings- oder Sommertages. Er nimmt sich gerne Zeit, fängt den Moment, einen Eindruck ein und fotografiert die Langsamkeit. Aus der einfachsten Banalität zaubert er ein Bild, das uns in Erinnerung bleiben wird. Eine Erfahrung der"Verklärung des Banalen" durch die fotografische Erzählung. In seinem täglichen Blog schreibt er, an die jüngere Generation gerichtet: " Die Fotografie ist eine mächtige Sprache. Jedes Foto, selbst das unscheinbarste, richtet eine Botschaft an dich. Sie kann simpel und vulgär sein, den primitivsten Teil deines Wesens ansprechen und dich hinterhältig manipulieren".

Henry Roy ist ein Fotograf, der einen unabhängigen Geist, Gelassenheit und eine extreme Sanftheit ausstrahlt. Für ihn ist die Kunst des Spazierengehens ein Streben nach Freiheit, und er hört nicht auf, Fotos mit Leichtigkeit zu machen. Er schaut sich jedes einzelne sehr genau an und stellt die Frage nach seinem wahren Inhalt. Fragt nach seinem wahren Zweck.

Für das Festival Planche(s) Contact verfolgte er den Start der Segler der Solitaire du Figaro Eric Bompard cachemire und ihre Vorbereitungen zwischen dem 29. Mai und dem 8. Juni 2014. Ein unkonventioneller Blick auf ein großes Sportereignis, das sich zum ersten Mal Deauville ausgesucht hatte.

Henry Roy über seine Ausstellung Visions deauvillaises :
"Ich muss zugeben, dass ich nicht viel über die Welt des Segelns weiß und kein Sportfotograf bin.Allerdings verbringe ich seit zehn Jahren regelmäßig die Wochenenden mit meiner Familie in Deauville (einer Stadt, die ich oft fotografiert habe). Als man mir anbot, am Start des Figaro-Rennens zu arbeiten, zweifelte ich zunächst an meiner Legitimität, über ein solches Ereignis zu berichten. Aber ich war sofort begeistert von der Idee, diese neue Erfahrung zu machen und gleichzeitig eine vertraute Umgebung neu zu interpretieren. Diese Arbeit berichtet von einem Spaziergang am Rande einer Veranstaltung, die nur in Ausschnitten zu sehen ist. Mit der Mumie des Profanen fotografierte ich - wie ein Traum - das, was meine Aufmerksamkeit erregte. Da jeder Blick von Natur aus einzigartig ist, halte ich wenig von den Regeln und Formeln, die üblicherweise für die Berichterstattung über ein Ereignis gelten. Meiner Meinung nach ist die authentischste Art, sich mit einem Thema zu befassen, die getreue Wiedergabe der eigenen Wahrnehmung eines erlebten Augenblicks, ohne einen anderen Leitfaden als die Intuition. Jedes Foto, das Ergebnis einer tiefen Aufmerksamkeit, wird so zu einem Zeichen, das mit seiner eigenen Energie geladen ist, die wiederum in die Wiedergabe einer Empfindung, eines Gefühls, einer Erinnerung involviert ist. Es ist sowohl ein Geschenk des Zufalls als auch eine wesentliche Ausstrahlung des Fotografen. Mehr als um den Stil geht es um einen Blick auf die Welt und sich selbst, um eine Haltung gegenüber der Existenz. Eine Erscheinung dominiert meine Erinnerungen an diesen Aufenthalt: der erste Teilnehmer, der nach dem Passieren der letzten Boje, die den Start des Rennens markiert, in See sticht. Er hielt sich am Steuer fest und winkte mit seiner freien Hand unserer Pressecrew zu. Sein Schiff, das sich in den Wellen neigte und ins Ungewisse fuhr. Ich spürte die Bewunderung und den Respekt, die ich diesen großen Seeleuten entgegenbringe, Abenteurern, deren Temperament von den Winden geformt wird. Von dieser Emotion, die kein Foto ausdrücken kann, werden Sie leider nichts sehen. Aber sie bleibt auf der Festplatte meines Gedächtnisses gespeichert. Und wird zweifellos in einer anderen Form, an einem anderen Ort, in einer passenden Zukunft wieder auftauchen."