John Batho

John Batho wurde 1939 in der Normandie geboren und begann 1961 mit dem Fotografieren. Über das Faktische und das Thema hinaus basiert sein Werk auf der Farbe, auf ihrer Anziehungskraft, ihrer Besonderheit, ihrer Art, die Wahrnehmung zu stören oder zu überraschen . Die Farbe wird nicht wirklich erfasst, sie erfasst vielmehr denjenigen, der sie betrachtet. Sie ist originell und lässt sich nicht auf das Bild von sich selbst reduzieren. Dennoch lässt sie sich fotografieren, der Fotograf berichtet von ihren Effekten, verlängert ihre Vibration. John Batho hat sich die Erfindung des Digitaldrucks zunutze gemacht. Seine Freiheit und Präzision ermöglichten es ihm ab 1993, sein Werk weiterzuentwickeln und seine früheren Arbeiten zu vervollkommnen.

Bereits 1977 begann John Batho, die Sonnenschirme von Deauville zu fotografieren , zu einer Zeit, als die Schwarz-Weiß-Fotografie die in Museen ausgestellte fotografische Produktion dominierte. Der Fotograf ist damals auf der Suche und auf der Suche nach "Orten der Farben". Er möchte die Farbe als das festhalten, " was sie ist ", "eine konstitutive und konstruktive Gegebenheit des fotografischen Bildes". Der Strand von Deauville drängt sich auf. "Ich kenne keinen anderen Strand, an dem die Ordnung der Farbe so präsent ist, indem sie so zufällig verteilt ist." In Nahaufnahmen, in Fragmenten, indem er sie aneinanderreiht, gibt er die Formen und Farbvariationen mit einer einzigartigen Sensibilität und den Prinzipien der Serien wieder. Im Sommer 2015 waren im Rahmen der ersten Retrospektive von John Bathos Sonnenschirmen rund 40 seiner schillernden Werke im Großformat zu sehen, die alle in Deauville entstanden.

John Batho sagt: " Diese Sonnenschirme, ihre Formen und Farben zu fotografieren, ist ein Versuch, die Architektur der Farbe im Raum wiederzugeben. Es geht darum, Farbrhythmen zu konstruieren und sie auf fröhliche Weise zu teilen, indem man die gleiche Spontaneität wiederfindet, die ein umgekippter Farbkasten am Strand hervorrufen würde. Die Sonnenschirme in Deauville wurden viele Jahre lang episodisch fotografiert", erzählt er. Mein Anliegen ist nicht ikonografisch: Die Sonnenschirme sind ein Motiv, das immer wieder aufgegriffen wird und den Blick fordert. Wenn man sich mit einem solchen Motiv auseinandersetzt, muss man darüber nachdenken, was einen noch überrascht, über den Wunsch, etwas hinzuzufügen, noch mehr zu fotografieren, obwohl es auf den ersten Blick immer gleich aussieht. Es ist eine Reflexion über die Beharrlichkeit der Wahrnehmung, über die Variationen des Lichts, über die Unwägbarkeiten des Motivs, über das Erstaunen, auf etwas zu stoßen, das noch nicht gesehen wurde. Die Aufmerksamkeit für die Architektur von Formen und Farben im Raum führte mich dazu, die Fotografie als Thema an sich zu hinterfragen. Ich beschäftigte mich dann mit der Materialität des Bildes, suchte nach einer Berührung der Augen für diese Kunst, von der man sagt, sie sei ohne Materie, hinterfragte ihre Fähigkeit, die Taktilität der Leinwände und des Sandes, die Glätte des Himmels wiederzugeben, je nach Stunde und Tag, in dem feinen Licht einer alles umspülenden Meeresküste. "