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Bruno Barbey

Fotograf 2015 zum Planche (s) Contact Festival eingeladen

© Bruno Barbey
© Sandrine Boyer Engel

Deauville: 1966-2015, Ein verrücktes Tempo

Im August 1966 meldete sich Bruno Barbey in Deauville für die Vogue. Fünfzehn Bilder aus diesem Bericht, die größtenteils vergessen wurden, sind der Ausgangspunkt für eine Rückkehr nach Deauville, 50 Jahre später. Eine Rückkehr zur Szene, um in fünfzehn neuen Bildern einen neuen Look auf einem Deauville zu erhalten, der von einem Fotografen, der er selbst bleibt, nicht mehr derselbe ist.

Diese Perspektive wurde gleichzeitig der großen Retrospektive von Bruno Barbey im Oktober 2015 vom MdEP (Maison Européenne de la Photographie) in Paris vorgestellt.

Als Bruno Barbey 1966 ankam, zeigte sich Deauville, immer noch im Rampenlicht, nun in einem neuen Licht. Vor ein paar Monaten der Film Un homme et une femme von Claude Lelouch gewinnt die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes. Bruno Barbey geht durch und stellt die Rituale des Sommers 1966 wieder her. Er geht am Strand und auf den Brettern spazieren, nimmt an den Rennen teil, fotografiert die Besitzer, die Spieler und die Jockeys. Er fotografiert auch das Finale des Polo-Turniers, wo er aus der Ferne die mitschuldigen Gespräche von Jean-Claude Brialy, Régine und Marie Bell oder von Maurice Chevalier mit Lucien Barrière beobachtet. Es stellt die Atmosphäre von wieder her Die Nacht des Pelzes In einem festlichen und eleganten Casino trifft sich Prinz Philip von Edinburgh mit seinen britischen Kollegen, um am Flughafen Deauville anzukommen, bevor er an den Jährlingsverkäufen teilnimmt.

Mit der gleichen Neugier, die durch 50 Jahre Berichterstattung geschärft wurde, kehrt Bruno Barbey zurück, um das Deauville des Frühlings und Sommers 2015 einzufangen. Für Planche (s) Contact 2015 stellte Bruno Barbey dieses einzigartige Projekt aus, das 50 Jahre fotografische Praxis illustriert. Planche (s) Contact setzt damit seine in den vergangenen Jahren mit dem Empfang von Lise Sarfati (2010) und anschließend von Harry Gruyaert (2013) initiierte Zusammenarbeit mit Magnum Photos fort.

Bruno Barbey wurde in Marokko geboren. Er studierte Fotografie an der Ecole des Arts et Métiers in Vevey, Schweiz. Von 1961 bis 1964 fotografierte er Italiener mit der Idee, den Geist einer Nation einzufangen und eine Nation durch Bilder darzustellen. In den 60er Jahren gab „Editions Rencontres“ eine Reihe von Büchern über europäische und afrikanische Länder in Auftrag. Zu dieser Zeit schrieb er regelmäßig Beiträge für das Vogue-Magazin. 1964 trat er der Agentur Magnum Photos bei, deren Mitglied er 1968 wurde. In diesem Jahr berichtete er über die Demonstrationen im Mai 1968 in Paris sowie in Tokio. Zehn Jahre später, zwischen 1979 und 1981, fotografierte er Polen an einem Wendepunkt in seiner Geschichte und veröffentlichte seine Arbeiten in einem weltweit verbreiteten Buch. Er war 1978 und 1979 Vizepräsident von Magnum for Europe und von 1992 bis 1995 Präsident von Magnum International.

50 Jahre lang berichtete Bruno Barbey über zahlreiche Konflikte in der Welt. Obwohl er nicht unbedingt ein "Kriegsfotograf" ist, hat er über Kriege in Nigeria, Vietnam, dem Nahen Osten, Bangladesch, Kambodscha, Nordirland, dem Irak und Kuwait berichtet.

Bruno Barbey ist bekannt für seinen besonders freien und harmonischen Umgang mit Farben. Er fotografierte viel Marokko, das Land seiner Kindheit. 1999 organisierte das Musée du Petit Palais in Paris eine große Ausstellung seiner Fotos, die über einen Zeitraum von XNUMX Jahren aufgenommen wurde. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den „Order of Merit“. Seine Fotos werden auf der ganzen Welt ausgestellt und sind Teil vieler Museumssammlungen, darunter die des Centre George Pompidou, der Nationalbibliothek von Paris, des Institut du Monde Arabe, des Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Istanbul Modern und das Seoul Museum of Art. Seine Arbeiten wurden in großen internationalen Magazinen wie veröffentlicht Leben, Zeit, National Geographic, Stern, Paris Match ou Die Londoner Sunday Times.

Ausstellungen 2015

Deauville 1966-2015: "Une allure folle", Deauville, Frankreich.
Marokko: Eine sengende Schönheit, The Empty Quarter Gallery, Jeddah, Saudi-Arabien.
China seit 1973, F11 Photographic Museum, Hong Kong.
Passagen. Retrospektive, Europäisches Haus der Fotografie, Paris, Frankreich.

Parallel zur Ausstellung Bruno Barbey bei Planche (s) Contact präsentiert das Europäische Haus für Fotografie in Paris vom 12. November 2015 bis 17. Januar 2016 die Ausstellung "Bruno Barbey, Passagen".

Thierry Grillet, Mitglied der Jury 2015 und Direktor für kulturelle Aktionen beim BnF über Deauville: 1966-2015, Ein verrücktes Tempo :

"Bruno Barbey war 25 1966 Jahre alt in Deauville. Fünfzig Jahre später bietet ihm Planche (s) Contact die Möglichkeit, wiederzukommen. Indem er seine Schritte als weltbekannter Fotograf in die des Unbekannten zurückverfolgt, der er damals war, macht er sich selbst an. Die Fotos datieren und die Dinge und das Aussehen. Alle diese Fotos sind also zuallererst die Geschichte dieses Blicks, der sich im Abstand von fünfzig Jahren im Spiegel sieht und überrascht. Sie treffen sich aber auch mit Deauville. Weil dieser Bericht die Übereinstimmung der Zeiten in Frage stellt. Ist Deauville gleich geblieben? Ist es diese Essenz, die die Zeit durchquert, unveränderlich mit ihren Einkäufen, ihrem Strand, ihrem Casino? Oder ist es diese Substanz, die sich verändert, korrumpiert und erneuert? Von diesem dialektischen Drehkreuz geht Bruno Barbey, indem er viel Beständigkeit und ein wenig Neuheit zeigt. Zeichen, dass dieses Auge weiß, wie man zwischen tiefen Veränderungen und anderen unterscheidet.
Was hat sich in der Stadt verändert? Erstens der Zustand des Körpers: Dem Kult der Eleganz wurde der Kult der Leistung hinzugefügt - mit diesen Bildern von Tausenden von Triathlonsportlern. Kleider und Kostüme versus Neoprenanzüge. Dann der Ausbruch einer neuen Welt: Hier ist Asien, attraktiv, das zu den Rennen, auf den Brettern und auf den Partys geht ... Deauville hat sich auf seine Weise globalisiert. Über den dokumentarischen Blick hinaus haben diese Bilder jedoch eine andere Dimension, die einer zeitlichen Vermittlung. Wer könnte darüber hinaus besser als ein Fotograf, Meister des Augenblicks und der Dauer, die Zeit besser messen als irgendjemand? Die Fotografie kann sich dagegen nicht wehren. Es ist von Natur aus nostalig und hört nie auf, durch Aufzeichnen der Flüchtigkeit die Suche nach verlorener Zeit zu nähren ...
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