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30e FESTIVAL NEUE TALENTE UND GÄSTE - DAS PROGRAMM

© dimitri Scapolan

Zeliha Trio

 

Sonntag, 16. August - Violine, Cello und Klavier mit Manon Galy, Maxime Quennesson und Jorge Gonzalez Buajasan - Eröffnungskonzert

 

Geboren 1996 in Toulouse, Manon Galy begann im Alter von 7 Jahren an der Cugnaux Musikschule Geige zu spielen. Im Alter von 9 Jahren trat sie in das Toulouse Conservatory ein und setzte ihr Musikstudium am CRR in Paris bei Suzanne Gessner fort. Im Alter von 16 Jahren trat sie in das CNSMDP in der Klasse von Roland Daugareil ein, wo sie 2016 ihren Lizenzpreis sowie im Juni 2018 ihren Masterpreis erhielt. Im September desselben Jahres wurde sie zum Performing Artist Diploma ( 3. Zyklus) in derselben Schule. Manon ist der Gewinner mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter UFAM (1. Preis, 1. Nominierung), Andréa Postacchini, die Central Moscow School (2. Preis), Ginette Neveux in Avignon oder sogar Marie Cantagrill. Sie tritt regelmäßig als Solistin und Kammermusikerin an renommierten Orten und Festivals auf: Philharmonie de Paris, Palais des Congrès in Marseille, Chapelle Royale in Rodez, Mariahilfer Kirche in Wien (Österreich), Röhm Theater in Kyoto (Japan), Auditorium an der Seine Musicale sowie im Radio „Radio France Montpellier“, „La Roque d'Anthéron“, „Rencontres Musicales d'Evian“ und „Herbstsonaten“. Seit einem Jahr vervielfacht Manon ihre Erfahrungen als Solistin und führt daher mehrere Dirigenten- und Orchesterkonzerte in der Philharmonie de Paris im Raum Rémy Pfimlin des CNSMDP im Theater des CNSAD zusammen mit Dirigenten wie Patrick Davin, Brasilianerin Simone Menezes oder Johann Farjot. Manon erhielt durch verschiedene Meisterklassen und Akademien den Rat wichtiger musikalischer Persönlichkeiten wie Mario Hossen, Martin Beaver, Philippe Jaroussky, Roland Daugareil, Suzanne Gessner, Christophe Poiget, Claire Désert, Olivier Charlier, Trio Wanderer, Geneviève Laurenceau, Quartette Ebène und Modigliani ... Sie ist Teil der „Young Talents“ -Förderung 2018/2019 der Musikakademie Philippe Jaroussky, in deren Rahmen sie eingeladen wurde, im Programm „Classic Club “von Lionel Esparza. Manon ist im Herzen eine Kammermusikerin und hat gerade ihre erste CD mit dem Zeliha-Trio aufgenommen, das mit Jorge Gonzalez-Buajasan (Pianist) und Maxime Quennesson (Cellist) gegründet wurde. Die CD wird im Laufe des Jahres 2020 auf dem Mirare-Label veröffentlicht. Sie wird im Juli 2020 eine zweite CD unter dem Label Aparte als 1. Violine des Ensembles K unter der Leitung von Simone Menezes aufnehmen.

 

Geboren in 1995, Maxime Quennesson begann im Alter von 6 Jahren Cello zu lernen. Nach seinem Master-Abschluss am CNSMDP in der Klasse von Michel Strauss "einstimmig mit den Glückwünschen der Jury geehrt" trat er im September 2019 als Artist in Residence unter der Leitung von Gary Hoffman in die Queen Elisabeth Music Chapel ein . Gleichzeitig wird 3 eingegeben. Zyklus (Diploma of Artist Performer) am Conservatoire National Supérieur de Paris in der Klasse von Jérôme Pernoo.

Als Gewinner verschiedener internationaler Wettbewerbe tritt er als Solist mit Orchester (Appassionato-Ensemble, Orchester du Concert de la Loge, Stuttgarter Kammerorchester, OCUP) sowie im Konzert in Frankreich und im Ausland auf. . Er spielt ein Frank Ravatin-Cello, das großzügig von Patrick Petit zur Verfügung gestellt wird, und wird von SAFRAN, ADAMI (2019 und 2020) sowie der Or du Rhin-Stiftung unterstützt.

 

1994 in Havanna geboren, Jorge Gonzalez Buajasan machte sein erstes Klavierstudium am Konservatorium „Alejandro García Caturla“. Er setzte sein Studium 2006 in Paris fort und erhielt zwei Jahre später ein Stipendium des kubanischen Kulturministeriums. Er trat 2014 dem CNSMD in Paris in der Klasse von Hortense Cartier-Bresson bei und wurde während seiner gesamten Karriere von Jean Frédéric Neuburger, Ivry Gitlis, Elisabeth Leonskaja, Menahem Pressler und Radu Lupu beraten.

Er wird die Gelegenheit haben, während eines Prélude-Konzerts des Orchesters de Paris im Salle Pleyel im Trio aufzutreten, und im April 2015 ist er Gast von Boris Berezovsky bei seinem Konzert im Auditorium der Fondation Louis Vuitton. Später wurde Jorge Gonzalez Buajasan ausgewählt, um am KlavierOlymp in Bad Kissigen teilzunehmen, wo er die 1 erhielter Der Preis sowie der Publikumspreis und diese Belohnung werden ihn danach veranlassen, beim Kissinger Sommer Festival im Juli 2016 als Solist beim Marseille Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Lawrence Foster aufzutreten. Anschließend wurde er zu zahlreichen Konzerten eingeladen, insbesondere beim Beethovenfest in Bonn, in München, in einem vom Bayerischen Rundfunk im Herkules-Saal ausgestrahlten Konzert. In derselben Stadt wird er im Rahmen des Festivals "Stars and Rising" ein Konzert mit Elisabeth Leonskaja geben Sterne ". Später wurde er nach La Roque d'Anthéron und als Solist nach Riga unter der Leitung von Vassily Sinaiski mit dem Lettischen Nationalorchester eingeladen.

Im Jahr 2019 erhielt Jorge Gonzalez Buajasan beim Internationalen Klavierwettbewerb „Clara Haskil“ den Preis „Young Critics 'Favorite“. Er tritt als Solist mit dem Orchestre National de France unter der Leitung von Felix Mildenberger im Auditorium des Maison de la Radio auf und wird mit den Musikern dieses Orchesters mehrere Kammermusikkonzerte geben. 2020 wird er auch eingeladen, im ersten Teil eines Konzerts von Christian Zacharias zu spielen.

 

PROGRAMM:

 

  • Dvorak
  • Fauré
  • Schostakowitsch

DR

ISEULT JOLT & DOMINGOS COSTA

 

Montag 17. August - 4 Hände Klavierabend

 

Ein sensibler Klang, eine raffinierte Virtuosität und ein gewisser Geschmack für originelle Programme sind die Merkmale des Duos, das seit 2006 von Pianisten gegründet wurde Yseult Jost (Frankreich) und Domingos Costa (Portugal). Das Duo, das 2008 den Internationalen Grieg-Wettbewerb in Oslo gewann und von 2007 bis 2012 Preisträger der Yehudi Menuhin Foundation war, war Gast des Beethovenfestes in Bonn (DE), des En Blanco y Negro Festivals in Mexiko-Stadt, der Casa da Música de Porto, das Zingster Klaviertage Festival (DE), das Besançon International Music Festival, das South African College of Music (Kapstadt), die University of Pretoria und Johannesburg, das Gesellschaftshaus Magdeburg (DE), des Theaterhauses in Stuttgart (DE), des Palazzo Albrizzi in Venedig (IT), des Festivals Camino Al Tagliamento (IT), des Auditoriums Strawinski in Montreux (CH), der Theater von Montbéliard, Besançon, Dôle, des Wilhelma-Theaters von Stuttgart (DE), Konsolentheater und Klangraum Flora Gelsenkirchen (DE), Schowburg Almere (NL), Norwegische Musikakademie Oslo (NO), Maison Heinrich Heine in Paris, TAPS in Straßburg ua

Yseult und Domingos haben auch Meisterkurse und Workshops am Benedetto Marcello Konservatorium in Venedig, am Calouste Gulbenkian Konservatorium in Braga, an der Universität von Kapstadt, Pretoria und Johannesburg sowie an der Universität Hamburg gegeben.

 

PROGRAMM:

 

  • Johannes Brahms 1833-1897: 16 Valses opus 39 für Klavier 4 Hände
  • Ludwig van Beethoven 1770-1828: Variationen über ein Thema des Grafen von
    Waldstein WoO 67
  • Claude Debussy 1862-1918: La Mer - Drei symphonische Skizzen

            1. Von morgens bis mittags auf dem Meer
            2. Spiele Wellen
            3. Dialog zwischen Wind und Meer 

Transkription für Klavier zu vier Händen C. Debussy

  • Maurice Ravel 1875-1937: La Valse - Choreografisches Gedicht für Orchester Transkription für Klavier 4 Hände L. Garban

 

Edgar Moreau © Jack Azoulai / Pierre-Yves Hodique © B. Backen

PIERRE-YVES HODIQUE & EDGAR MOREAU

 

Dienstag, 18. August - Pierre-Yves Hodique am Klavier und Edgar Moreau am Cello

 

Geboren in 1994 in Paris, Edgar Moreau beginnt das Cello mit vier Jahren. Nachdem er die Lehre von Xavier Gagnepain und Philippe Muller befolgt hatte, trat er in die Kronberg-Akademie ein, wo er bei Frans Helmerson studierte.
Edgar hat bereits auf Festivals in Montpellier, Colmar, Menton, Saint-Denis, Annecy, Périgord Noir, Evian, Verbier, Montreux, Luzern, Gstaad, Tannay, Edinburgh beim Aix-en-Provence-Osterfestival gespielt. in der Orangerie de Sceaux, in den Flâneries Musicales de Reims, im Auditorium des Louvre, im La Folle Journée in Nantes, in Japan, im Musikverein in Wien, im Hollywood Bowl, ...
Sein großes Interesse an Kammermusik gab ihm die Gelegenheit, mit Martha Argerich, Nicholas Angelich, Khatia Buniatishvili, Renaud Capuçon, Frank Braley, Gérard Caussé, Yo-Yo Ma, Paul Meyer, David Kadouch und Jean-Frédéric Neuburger zu spielen , das Talich, Prazak, Ebène, Modigliani Quartett und ist Mitglied des Renaud Capuçon Quartetts.
Edgar gewann im Alter von 17 Jahren den zweiten Preis des XIV. Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau im Jahr 2011 unter der Präsidentschaft von Valery Gergiev, wo er auch den Preis für die beste zeitgenössische Arbeit erhielt.

Er ist außerdem Preisträger des letzten Rostropovitch-Wettbewerbs 2009 mit dem Young Soloist Prize, der im November 2014 mit einem ersten Preis und sechs Sonderpreisen bei den Young Concert Artists in New York ausgezeichnet wurde. Edgar ist außerdem „Instrumental Revelation 2013“ und „ Instrumentalsolist 2015 “der Victoires de la Musique Classique.
Neueste Veröffentlichungen: ein Duo-Konzert mit David Kadouch über Franck, Poulenc, Strohl und De la Tombelle sowie die Konzerte von Offenbach und Gulda mit Les Forces Majeures und Raphaël Merlin.
Edgar spielt ein David Tecchler Cello von 1711.

 

Pierre-Yves Hodique erhält am Pariser Konservatorium (CNSMDP) die höchsten Auszeichnungen für Klavier, Kammermusik und Gesangsbegleitung in den Klassen von Jean-François Heisser, Claire Désert und Anne Le Bozec und gewann 2011 den Preis für die beste begleitende Pianistin beim Internationalen Wettbewerb Cello Tschaikowsky in Moskau.

Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Edgar Moreau, Aurélien Pascal, Alexandra Conunova, Thomas Lefort, Raphaëlle Moreau, Irène Duval, Adélaïde Ferrière, Nima Sarkechik oder sogar der Bariton Samuel Hasselhorn, mit dem er 2013 beim Wettbewerb den Prix de Lied gewann Das internationale Vokalpiano Nadia und Lili Boulanger trat am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg, bei den Berliner Philharmonikern, im Konzerthaus in Dortmund, bei den Kölner Philharmonikern, in der Elbphilharmonie in Hamburg und im Musikverein auf und im Konzerthaus in Wien, im KKL in Luzern, im Barbican Centre und in der Wigmore Hall in London, im Concertgebouw in Amsterdam, im Palais des Beaux-Arts in Brüssel, im Ferrara-Theater, in der Fazioli-Halle in Sacile, in der Gesellschaft Bilbao Philharmonic, in der Oji Hall in Tokio, in der Folle Journée de Nantes, bei den Flâneries Musicales de Reims, bei den Festivals Radio-France und Montpellier, bei den Festivals Saint-Denis, Nohant, Périgord noir, an der Grand Opera BEIM Vignon, im Grand Théâtre d'Aix-en-Provence, im Arsenal in Metz, im Louvre-Auditorium, in der Cité de la Musique, im Musical Seine, im Musicales de Bagatelle, ... Pierre-Yves ist Preisträger der Fondation d'entreprise Banque Populaire, der Yamaha Music Foundation of Europe, der Meyer Foundation und der Fondation de France.

Seit September 2018 unterrichtet er Klavier an der CRR de Boulogne-Billancourt. Er nahm 2014 für das Erato-Label im Duo mit dem Cellisten Edgar Moreau (Diapason d'or Découverte und Classique d'Or RTL), 2016 für das Mirare-Label im Duo mit der Geigerin Irène Duval und im Duett mit dem Geiger Thomas auf Lefort im Jahr 2019.

 

PROGRAMM:

 

  • Beethoven: 2. Sonate g-moll, Opus 5
  • Grieg: Sonate a-Moll, Opus 36
  • Saint-Saëns: Mein Herz öffnet sich für Ihre Stimme
  • Paganini: Variationen am Seil la

DR

YEON MIN-PARK

 

Mittwoch, 19. August - Pianist Gewinner des Internationalen Klavierwettbewerbs in Lyon, Partner des Festivals Neue Talente und Gäste 2020

 

La pianiste Yeon-Min-Park wurde in Mokpo, Korea geboren.
Im Alter von 11 Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Klavier und begann sofort eine atemberaubende Weiterentwicklung ihres Instruments, begleitet von beachtlichen Erfolgen bei verschiedenen Wettbewerben.
Yeon-Min hat Preise bei anerkannten nationalen und internationalen Klavierwettbewerben gewonnen, darunter Finale Ligure (1. Preis 2014), Hanoi (1. Preis 2015), Mayenne (1. Preis 2016), Suzhou Jinji (1. Preis 2017). , Darmstadt (3. Preis 2017), Seoul (3. Preis 2017) und Lyon (1. Preis 2019).
Sie hat mit mehr als 20 Orchestern wie den Philharmonischen Kammerorchestern Wernigerode, dem Junges Sinfonieorchester Hannover, den Hanoi Philharmonic Orchestra, den Busan Philharmonic Orchestra, dem Suzhou Symphony Orchestra, der Chapelle Musicale of Tournai, dem Music in the Mountains Festival Orchestra, den Russian Chamber Philharmonic St. Petersburg, gespielt. Südwestdeutsches Philharmonisches Orchester, Rishon Letzion Symphony Orchestra, ...

 

PROGRAMM:

 

  • Beethoven: Bagatelles opus 126
  • Koechlin: 4 neue Sonatinen für Klavier opus 87

Neue Sonatine Nr. 1

  • Liszt: Sonate h-moll, S. 178

 

DR

TRIO TANGOPHONIK

 

Donnerstag, 20. August - Carmela Delgado, Lucas Eubel Frontini und Ivo De Greef werden zusammengebracht, um Bandoneon, Kontrabass und Klavier zu spielen

 

Ivo De Greef, Lucas Eubel Frontini und Carmela Delgado Treffen im Jahr 2019 während der Produktion von "Maria de Buenos Aires" mit der Nationaloper des Rheins.

Während der Konzerte entstehen zwischen diesen drei Solisten eine intensive Bindung und der Wunsch, ein Trio zu bilden.
Die Tangophonik wurde damals mit dem Wunsch geboren, dieser typischen Tango-Formation Tribut zu zollen: Bandoneon, Kontrabass und Klavier, die es ermöglicht, die Wurzeln des Genres zu erkunden und sich entschlossen modernen Vorschlägen, Melodien und bekannten Komponisten zuzuwenden. mit Entdeckungen!

 

PROGRAMM:

 

  • Agustin Bardi: QUE NOCHE
  • Julio De CARO: El ARANQUE
  • Alfredo Gobbi: EL ANDARIEGO
  • Piazzolla: MILONGA DEL ANGEL
  • Gustavo Beytelman: TRAVESIA
  • Gandini: NOSTALGIA
  • Leopoldo Federico: DE TAL PALO
  • Piazzolla: VERANO PORTENO
  • Piazzolla: CONTRA MILONGA BEI DER FUNERALA
  • Juan dios de Filiberto: YO TE BENDIGO
  • Sonia Posseti: BAILARINA

 

Helios Trio © Andrej Gril

TRIO HELIOS 

 

Freitag, 21. August - Camille Fonteneau an der Violine, Raphaël Jouan am Cello und Alexis Gournel am Klavier

 

Schon früh in Kammermusik verliebt, Camille Fonteneau (Violine), Raphaël Jouan (Cello) und Alexis Gournel (Klavier) Entdecken Sie leidenschaftlich das abwechslungsreiche Universum des Klaviertrio-Repertoires. Alle drei vom CNSMD in Paris gründeten im September 2014 das Trio Hélios.
Sie treten an Orten wie der Philharmonie de Paris, der Opéra de Lyon, der Phoenix Hall in Osaka usw. auf und werden regelmäßig zu renommierten Festivals wie dem Festival d'Auvers-sur-Oise und dem Rencontres Musicales d eingeladen 'Évian, das Beauvais Festival, das Pablo Casals Festival in Prades, das Young Interpreters Programm von France Musique sowie das Folle Journée in Nantes, Warschau und Tokio.

Das Helios Trio hat sich in vielen internationalen Wettbewerben ausgezeichnet: Es gewann kürzlich den zweiten Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Trondheim, den zweiten Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Lyon sowie den Sonderpreis von Franz Liszt. beim Joseph Joachim Wettbewerb in Weimar.

Als Gewinner des zweiten Preises und des Publikumspreises beim Internationalen Kammermusikwettbewerb von Illzach im Jahr 2015 gewann er im selben Jahr den Ehrenpreis beim Internationalen Wettbewerb von Léopold Bellan und wurde Ende des Jahres FNAPEC-Stipendiat Pariser Ensemble Musikwettbewerb.
Das Trio gewann 2018 den KammerMusik-Preis und 2019 den Klavierkammermusik-Preis und den Wiener Klassik-Preis beim ISA-Festival in Österreich.
Seit diesem Jahr wird er von der Safran Foundation unterstützt.
Es wird auch als ECMA-Ensemble - Europäische Kammermusikakademie - ausgewählt, das es ermöglicht, sich europaweit regelmäßig mit Lehrern wie Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Patrick Jüdt,… zu verbessern.

 

PROGRAMM:

 

  • Brahms: 2. Trio opus 87
  • Saint-Saëns: 1er Trio opus 18

 

DR

VANESSA BENELLI MOSELL

 

Samstag, 22. August - Solo-Klavierabend - Abschlusskonzert

 

Italienischer Pianist Vanessa Benelli Mosel gilt heute als einer der talentiertesten Pianisten der Welt und gilt als aufstrebender Star des Orchesterdirigierens. Karlheinz Stockhausen hörte sich seine Aufnahme der Klavierstücke I-IV an und lud ihn ein, mit ihm zu arbeiten.

Er nannte die Künstlerin: „Vanessa Benelli Mosell hat die Macht, meine Musik von der Öffentlichkeit geschätzt zu machen.“ Sie hat bereits 5 Discs mit DECCA CLASSICS aufgenommen.

Das letzte, das letztes Jahr veröffentlicht wurde, ist Ravels Arbeit gewidmet.
In dieser neuen Saison wird Vanessa ihr Debüt mit dem Royal National Orchestra of Scotland (RSNO) in Maurice Ravels Konzert in G geben, dann wird sie insbesondere mit dem London Philharmonic Orchestra in der Royal Festival Hall spielen.
Vanessa tritt regelmäßig in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf, wie dem Scala-Theater in Mailand, dem Teatro Regio in Turin im Rahmen des Mito-Festivals, dem Muziekgebouw in Amsterdam, dem Seoul Arts Centre und dem National Concert Dublin Hall mit dem RTE Orchestra, aber auch im Pekinger Nationalen Zentrum für darstellende Künste, Kings Place in London, Lincoln Center in New York, Tonhalle in Zürich, Berliner Philharmoniker, Nationales Auditorium in Madrid, Musikpalast von Barcelona unter vielen anderen.
Vanessa hat die Kammermusikpartner Renaud und Gautier Capuçon, Julian Rachlin, Vadim Repin, Massimo Quarta, Daishin Kashimoto, Radovan Vlatkovich und Henri Demarquette, mit denen sie die Werke für Cello und Klavier von Philip Glass und Rachmaninoff am Louis Vuitton Foundation in Paris sowie Julien Martineau, mit dem sie gerade die Werke für Mandoline und Klavier von Beethoven (Naive) aufgenommen hat.

 

PROGRAMM:

 

  • Beethoven: 1te Sonate opus 31
  • Medtner: Märchenauszüge: opus 20 n.1

Auszüge aus vergessenen Melodien: opus 38 n.6

  • Ravel: Das Grab von Couperin